抹茶碗 诹访苏山

宽度：12.7厘米 高度：7.3厘米

这件名为“小名引茶碗”的茶碗，是由第四代诹访宗山制作的一件充满温暖与宁静的白色茶碗。小引是日本自古流传下来的陶器制作技术，由三层结构（胎体+白色涂层+透明釉）组成，先在胎体上涂一层白色的粘土（白泥），然后涂上透明釉并烧制。柔软略带灰白的表面有些朦胧，与完美的白色瓷器不同，保留了浓郁的泥土温暖感和工艺感。

该技术受到朝鲜半岛朝鲜王朝白瓷的影响，但在日本陶器独特的美学中发展起来。小引烧因其白色中带有一种“随意性”的感觉，自古以来就受到茶道家的喜爱，并被誉为“见立”器，备受推崇。

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Kohiki 是什么？用底座和粘土创作的风景

小引是指使用原本呈灰色或红褐色的粘土（坯料），涂上白色泥状涂层，再涂上透明釉料烧制而成的器皿。这种白色化妆技术可以隐藏基材的颜色，使整个容器呈现柔和的白色外观。

施有透明釉的白瓷器表面因烧制过程而出现细小的裂纹、粗糙度和颜色波动，呈现出一种绝非均匀的、可称为“活白”的外观。这是一种完全不同于白瓷或青花瓷的、通过土、火、手工而产生的质感之美。拿在手里的温暖感，以及沾上茶水后表面湿润的触感，营造出独特的魅力。

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设计特点：优雅与柔和的共鸣

此款抹茶碗由诹访宗山制作，腰部微微隆起，边缘略呈弧形。虽然整件作品都充满着一种紧张感，但轮廓并不是线性的，而是柔和的，给人一种呼吸的感觉。底座朴素但略微向外倾斜，支撑整体的稳定感，同时创造一种雕塑节奏，将视线从前方吸引到底座。

而且，塑造过程中的轮痕仍然保留，手工痕迹的“造型笔触”让艺术家的气息在这只实用的茶碗中得以感受。这种细微的“波动”所表现的美感远比完美的形态要深刻得多，可以说是日本审美意识核心的“残缺之美”与“侘寂之美”的生动体现。

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朝鲜王朝粉末的谱系与现代性

这种描粉技法的起源可以追溯到15至16世纪朝鲜半岛朝鲜王朝后期制作的白瓷和粉青瓷。尤其是朝鲜时代烧，其质朴而又优雅的外观被日本茶道大师所发现，并在以千利休为首的茶道文化中受到高度重视。

苏山将朝鲜王朝的这种审美意识传承至今，同时为传统的小引技艺注入了新的活力。这些并非简单的复制品，而是与现代生活和情感完全契合的雕塑，同时充满了“白色”的灵性，似乎在悄悄地与我们对话。

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Kohiki 茶碗的实用之美

这款 Kohiki 茶碗不仅外观美丽，其真正价值也只有在使用过程中才能体现出来。您可以欣赏陶器随着时间而变化的“生命”，例如倒入抹茶时与绿色的对比、釉料在暴露于蒸汽时的外观变化以及随着使用而出现的“裂纹上的茶渍”。

小引烧作为柳宗悦所倡导的“实用之美”的体现，至今仍受到许多人的喜爱。

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结论：沉默中的丰富

诹访宗山的这件粉釉茶碗，不仅造型优美，而且给人一种“静中有富”、“简中有深”的感觉。白色蕴含的灵性与大地的温暖。美丽就在于“存在”，不多不少，不缺不多。

当你拿起它或将它放到嘴边时，这器皿就像融化的雪一样温柔地拥抱着你，即使在现代生活的喧嚣中，它也会继续带给你内心的平静。