青白磁銀彩振出し 松川和弘

青白磁銀彩振出し　松川和弘作（径：6.1cm  高さ：8.1cm）

――「青の静けさに、銀の余韻。掌の中で“気配”を調える振出し」

Ⅰ　振出しという、小さなもてなしの核

振出しは、茶の湯の道具の中でも、ひときわ小さな器体に“もてなし”が凝縮された存在です。干菓子、とりわけ金平糖や有平糖のような粒菓子を納め、席中で静かに回し、客が必要な分だけを取る。そこに求められるのは、単なる容器としての収納性ではなく、扱う手が美しく見える寸法、置いたときに場を乱さない重心、そして音や触感まで含めた所作の設計です。

松川和弘氏の本作は、まさにその要請に対して、青白磁の透き通るような静謐さと、銀彩がつくる微かな緊張感を重ねることで、振出しを“愛玩の器”に留めず、茶席の空気を整える小さな核へと高めています。

Ⅱ　青白磁――「白より澄み、青よりやわらかい」色

本体を包む青白磁の釉調は、強く主張する青ではなく、光に触れるほどに内側から淡く発光するような青みを帯びています。白磁の明度を保ちながら、冷たさに寄らず、むしろ息を吸い込むような柔らかさを湛える――この“青白磁の難しさ”こそが、松川和弘氏の真骨頂です。

とりわけ本作では、丸みのある胴が光をゆっくり回し、ハイライトが一点で鋭く立つのではなく、面を滑るように移ろいます。そのため器体全体が、見る角度によって“白に近い青”から“青に近い白”へと微細に揺れ、静かな色のグラデーションが生まれます。茶室のやわらかな明かりの下では、その揺らぎがいっそう繊細に現れ、道具としての佇まいが深まります。

Ⅲ　銀彩――「金属の光」ではなく「気配の粒子」

本作の上部には銀彩が施され、青白磁の面と明確に切り替わる構成となっています。しかし印象は、いわゆる金属的な派手さではありません。銀彩は光を受けると確かにきらりと応えますが、同時に細かな景色が表面に生まれ、均質な鏡面にはならない。ここが重要です。

つまり松川和弘氏は、銀彩を“装飾”として貼り付けるのではなく、青白磁の静けさに対して、空気の密度をわずかに変える“余韻”として配置しています。茶席は、光が強い世界ではありません。むしろ光が抑えられた空間でこそ、銀彩の反射は点となり、粒となり、気配となって立ち上がる。そこに、器が場と呼応する美しさがあります。

Ⅳ　形――丸みの胴、締まる肩、そして“立ち上がり”

器形は、下へ向かってやわらかく膨らみ、上部で自然に絞られていきます。胴の丸みは愛らしさを生みますが、同時に重心が下がり、安定して置ける形でもあります。さらに上部の締まりがあることで、全体が単に“かわいい”方向へ流れず、凛とした道具性が担保されています。

この「やわらかさ」と「締まり」の両立は、茶陶において最も難しい領域の一つです。やわらかいだけでは場が緩み、締まりだけでは息が詰まる。本作はその中間で、ちょうど呼吸が整う位置に立っています。振出しとして手に取った際、自然に指が胴を包み、首元が手元を導く――形の必然が、所作の中で理解されるつくりです。

Ⅴ　蓋（栓）という“音”と“間”

本作は木製の栓（緒付き）を備えています。ここで生まれるのは、視覚だけではない体験です。栓を抜く／戻すという動作に、わずかな抵抗と解放があり、そこに“間”が生まれます。茶の湯における間は、沈黙の時間であり、動作の余白であり、客の呼吸が揃う瞬間です。

金平糖を一粒、二粒と取り出すときの微かな音、器内で転がる粒菓子の乾いた響き、それを受け止める青白磁の静けさ。銀彩はその上で、光の反応としてほんの一瞬の“合いの手”を入れる。振出しという小さな器に、聴覚・触覚・視覚が一体となった茶席の総合性が仕込まれています。

Ⅵ　取り合わせ――季節と素材の対話

青白磁は、季節で言えば冬の白や早春の淡い光に強く響きます。一方、銀彩は月光や霜、あるいは薄氷のきらめきに通じ、静かな夜気を思わせます。取り合わせとしては、竹や木地の道具、淡色の裂、白の懐紙との相性が非常に良く、色数を抑えた席でこそ本領を発揮します。

また、同じ青白磁でも、絵付けや華美な意匠とは異なり、本作は余白で成立しています。だからこそ、亭主の美意識によって、清冽にも、やわらかな詩情にも振れる。器が結論を言い切らず、席の気配に寄り添う――その懐の深さが、松川和弘氏の作品の魅力です。

Ⅶ　まとめ――小さな道具に宿る、大きな静けさ

「青白磁銀彩振出し」は、干菓子を納めるための器でありながら、茶席の呼吸を整えるための“静けさの装置”でもあります。青白磁の澄み、銀彩の余韻、形の締まり、栓の所作。そのすべてが過不足なく結び合い、掌の中で静かに完結する。

小さく、しかし確かな存在感。道具が主張するのではなく、場が澄んでいく。この振出しに与えたのは、まさにそのような気配の品位なのだと感じます。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館