宽度：14.2厘米 高度：24.8厘米
《青瓷笋瓶（大）》为第四代传人诹访宗山所创，以南宋龙泉窑青瓷为蓝本，并融入日本瓶文化。正如您在照片中看到的，从躯干到肩部的阶梯状脊线让人联想到从地面发芽的嫩竹笋上的节。流畅上升的轮廓，每个关节的角度都略有变化，巧妙地暗示了植物蕴藏的生命力，同时又体现了南宋青瓷的规整比例。
形状和形式
主体的截面结构<br data-start="261" data-end="264">主体由绷紧的截面轮廓组成，设计为从底部向孔径逐渐变细。这种逐渐的汇聚既创造了视觉稳定感，也创造了轻松的垂直感。
长颈上的竹节雕刻<br data-start="366" data-end="369">颈部也雕刻有一系列细长的节，营造出一种类似竹秆的韵律。这使得整个作品具有一种统一感，与躯干上强有力的关节相呼应。
环形边缘<br data-start="457" data-end="460">边缘略微向外翻，内侧有一个非常浅的环，以便插花时花朵自然地被拉向中心。
釉色——祖山青瓷第一代传承的深度
照片中呈现的淡玉色，是“苏山青瓷”的传承，是第一代诹访苏山经过25年的反复尝试而逐渐完善的。粘土中的铁在还原烧制过程中溶解，使作品呈现出高度透明的蓝绿色。尤其值得注意的是，台阶脊上形成的浅色水洼，覆盖着厚厚的釉料，根据光线的变化而呈现淡淡的阴影，让人联想到沾满晨露的嫩竹的光泽。
功能美与茶道的完美结合
水边<br data-start="765" data-end="768">当将水倒入其中时，厚厚的釉料会使水面反射在器壁上，使其发出柔和的光泽。可以看到花茎在水中摇曳，创造出花瓶与花融为一体的景象。
营造季节感<br data-start="858" data-end="861">节点的不均匀性可以作为花朵的容纳场所，例如春天的花蕾、夏天的慈姑、秋天的野菊花和腊梅，即使少量的花朵也能营造出丰富的三维效果。
传承的历史背景与意义
竹笋瓶是南宋宫廷和文人中流行的一种设计，在龙泉窑中，这种形状与青瓷的透明度相结合，象征着“春天的迹象”。第一代诹访宗山将这种精神和风格移植到日本，成功恢复了绢田青瓷。第四代诹访宗山在继承青瓷色泽的同时，追求在现代茶道中易于握持的尺寸和强度，并对杯沿的厚度和接缝处的去肉进行微调，以提高耐用性。
艺术家简介及创作思路
第四代诹访宗山于1970年出生于京都市。师从父亲第三代诹访宗山和母亲第十二代中村宗哲，于2002年继承了第四代。他不仅运用石膏造型、揉捏技术等多种技术，还继承了创业以来传承下来的研究精神。秉承母亲“艺术作品要讲故事”的教诲，他将“竹笋预示春天到来”的祥瑞故事赋予了这幅作品。
结论
《青瓷笋瓶（大）》承袭了南宋龙泉窑绢田青瓷的优雅，而第四代诹访宗山的细腻造型与釉色控制，则赋予其符合现代茶道的清新气质。阶梯状接缝营造出的活力与清澈蓝色的宁静——这些对立的元素在一个容器中融合，创造出一件杰作，为看到它的人的心中带来春天的气息。
第四届诹访苏山概要
1970年出生于京都。父亲：诹访宗山（第三代）母亲：中村宗哲（第十二代）三女
1988年 京都市立多达工艺高等学校漆艺科毕业
1992年 成安女子短期大学美术设计系平面设计科影像专业毕业
1996年 京都府立陶瓷工业专门学校造型研究科毕业
1997年 京都市传统产业技术师培训陶瓷课程结业。与父亲一起创作陶瓷。在全国各地的中村相铁展览会上展出。加入了Tetsukobo。
2002年：继位为第四代诹访宗山
目前，诹访苏山展正在各地举办。
