宽度：14.2厘米 高度：24.8厘米
“青瓷笋瓶（大）”由第四代诹访宗山制作，以南宋龙泉窑绢田青瓷为蓝本，并融入日本瓶文化。照片中，瓶身至肩部的阶梯状棱线，如同竹笋破土而出，如同竹笋的节节。流畅上升的轮廓，在节节处略微变化，静静地展现着植物蕴藏的生机，同时也捕捉到了南宋青瓷特有的精致比例。
形状和形式
笔身剖面结构<br data-start="261" data-end="264">笔身采用紧致的剖面轮廓，由底部向笔口逐渐收窄。这种收敛的设计，兼具视觉上的稳定感与轻松的垂直感。
长颈上的竹节雕花<br data-start="366" data-end="369">琴颈上也饰有一系列细长的竹节雕花，营造出竹节的韵律感。这与琴身上强劲有力的竹节相得益彰，增强了整体的统一感。
环形边缘<br data-start="457" data-end="460">边缘略微向外弯曲，内侧有一圈很浅的花，这样在插花时花朵会自然地向中心移动。
釉色 - 祖山青瓷传承自第一代的深度
照片中呈现的淡玉色泽，源自“苏山青瓷”，由初代诹访苏山历经25年的反复尝试而臻于完美。还原烧制过程中，粘土中的铁元素溶解，呈现出高度透明的蓝绿色。尤其值得一提的是，台阶脊上形成的浅色池水——这些池水釉面厚重，随着光线的变化，会投射出淡淡的阴影，令人联想到沾满晨露的嫩竹的光泽。
兼具实用美感，与茶道完美契合
当水倒入器中时，厚重的釉质使水面倒映在器壁上，泛着柔和的光泽。透过釉层，可以看到水中摇曳的花朵茎秆，营造出器花合一的景象。
营造季节感<br data-start="858" data-end="861">节点的不均匀性可作为花朵（如春天的花蕾、夏天的木瓜、秋天的野菊花和冬天的梅花）的固定机制，即使花朵数量很少，也能营造出丰富的三维效果。
传承的历史背景与意义
南宋时期，笋形瓶深受宫廷和文人雅士的喜爱。在龙泉窑，笋形瓶与青瓷的通透性相结合，被视为象征“春之征兆”的器形。第一代诹访宗山将这种精神和设计带回日本，成功复兴了绢田青瓷。第四代诹访宗山继承了青瓷的色泽，同时追求易于在现代茶道中握持的尺寸和强度，并在此件作品中，他对瓶口厚度和接缝处的凸起进行了微调，以提高其耐用性。
艺术家简介及创作思路
第四代诹访宗山于1970年出生于京都。他师从父亲第三代诹访宗山和母亲第十二代中村宗哲，并于2002年继承了第四代宗山的姓氏。他运用石膏造型、揉捏技法等多种技法，同时传承了第一代宗山的钻研精神。受母亲“每件作品都应该有一个故事”的教诲启发，这件作品也讲述了一个吉兆——“竹笋预示着春天的到来”。
结论
“青瓷笋形瓶（大）”传承了南宋龙泉窑绢青瓷的优雅，而第四代诹访宗山的细腻雕琢感和精到的釉色，则赋予其与现代茶道相得益彰的清新气质。阶梯状的节理所营造的动感，与清澈湛蓝的静谧——两种截然不同的元素融合于一件器物之中，成就了一件令人心旷神怡的佳作。
第四代诹访苏山传记
1970年出生于京都。父亲：诹访宗山（第3代）母亲：中村宗哲（第12代）三女
1988年 京都市立多达工艺高等学校漆器科毕业
1992年 成安女子短期大学美术设计系平面设计科影像专业毕业
1996年 京都府立陶瓷工业专门学校造型研究科毕业
1997年 京都市传统产业技师研修陶瓷课程结业。与父亲一起创作陶瓷作品。在全国各地的中村相铁展览会上展出作品，并参加“Tetsukobo”展览。
2002年：继承第四代诹访苏山之名
目前，诹访苏山展正在各地举办。
