青瓷碗 诹访宗山

宽度：20.3厘米 高度：8.5厘米

体现南宋龙泉审美的清纯器皿

“青瓷丹斑碗”是第四代诹访宗山以中国南宋龙泉窑的绢田青瓷器形和釉色为蓝本，重新构建的符合日本生活和精神文化审美的形式的作品。

从照片上一眼便可看出，此件器物的最大特色，在于其静谧清澈的釉色，以及微微外扬的碗口弧度。优雅的碗形，蕴含着一种柔和内敛的曲线美，正应了“餐具既是实用之美，也是静谧之美的象征”这一说法。

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形之美——Tantan的静谧之姿

该作品的形状为“hatazori”，即边缘略微向外打开，其结构兼具视觉上的轻盈感和实用性。

波段式亦为宋代青瓷常用器型，其口型设计，不仅能提升器物功能，更能营造出宽敞的空间感。此件由诹访宗山创作的碗，从肩部至碗身流畅流畅，整体造型流畅自然，均衡自然。

碗底基座坚固，使碗置于器物上时既庄重稳重，又有轻盈飘逸之感，仿佛整个碗微微浮起。这种“重心浮动”正是青瓷世界里，达到静谧与雅致并存的技艺关键。

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青瓷釉之美——传承自初代苏山的“玉之光”

青瓷原本是指因釉中含有微量铁元素，经还原烧成而呈现青绿色的陶瓷制品。在中国宋代，青瓷尤其因其“色如玉”而备受推崇，成为宫廷御用器物。

这件作品所用的釉料属于“苏山青瓷”一脉，由初代诹访苏山历经约25年的反复尝试而臻于完美。其半透明的淡蓝绿色釉色，会随着观察角度和光线的变化而变化，时而呈现淡蓝色瓷器般的光泽，时而泛着玉石般的光泽。

釉料均匀覆盖整个碗，厚重无比，表面无任何凹凸不平之处。尤其在弧形边缘，釉料略有积聚，形成光影，赋予碗一种“呼吸”的感觉，仿佛赋予了它生命。

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实用之美与茶具的潜力

这款丹纹碗可以作为茶道或日本传统料理仪式上的盛菜碗或餐碗使用，并且当一朵花漂浮在里面时看起来也很漂亮，或者可以安静地用作甜点盘，为任何场合带来优雅的气氛。

碗沿的造型，不仅在视觉上使碗口显得更宽阔，也使其握在手中更加舒适，方便盛放餐具，提升了实用性。这件碗可以说是对青瓷“实用之美”的重构，使其与现代生活空间相协调的尝试。

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青瓷：传承历史，走向未来

绢田青瓷是南宋龙泉窑的陶器，其技艺和审美达到顶峰，并被尊崇为取代青铜器象征灵性的器皿，尤其受到宫廷和文人墨客的推崇。后来，绢田青瓷经元明两代传入日本，并与茶道的审美情趣相契合，形成了独特的价值。

第一代诹访宗山在继承传统的同时，也怀揣着将绢田青瓷重新融入日本瓷器文化的远大志向，从明治时代到昭和时代，创作了众多青瓷作品。一代代宗山不断探索，如今，第四代宗山依然屹立于青瓷传统与创新的交汇点，保持着创造者的姿态。

这件作品“青瓷丹斑碗”也是该系列的延伸，但已发展成为符合现代感性和使用者生活方式的器皿。

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结论：崇高的美在于沉默

《青瓷四棱碗》是继承南宋青瓷审美，以第四代诹访宗山独特的雕塑感与釉色控制，为现代再现静谧深邃之美的佳作。

湛蓝如天际，世界仿佛倒映于器中。碗内清澈深邃，仿佛宇宙的静谧凝结于器中。它令观者心神宁静，触手亦感一丝清凉。