藤平康的茶碗

宽 12.5 厘米 x高 8.5 厘米

藤平康的《茶碗》作品的特点是色彩渐变美丽，顶部为红紫色，中间为蓝色，底部为白色。此茶碗造型流畅，色彩对比鲜明，引人注目，宛如大自然的杰作。

洋红、蓝、白交织的色彩诗

此茶碗最大的看点，是从红紫色到蓝色到白色的流畅的色彩过渡。
红紫色象征着激情与活力，使作品的上半部分呈现出华丽与活力的感觉。
蓝色是一种平静的颜色，给人一种宁静和深度的感觉，并保持整体的和谐。
白色象征着纯洁和天真，给基金会带来平静和安宁的印象。

这种渐变是由釉料的自然流动和化学反应产生的，散发出一种真正独特的美感，是偶然性和计算性的精妙结合。光线照射的方式和角度使它看起来略有不同，因此每次使用时您都可以享受新的发现。

无需使用陶轮即可创作出自然美感

此茶碗的制作并未使用陶轮，而是采用了藤平康的拿手好戏——手工扭纹技法。手工扭曲产生的轻微扭曲和曲线赋予了作品一种人性化的温暖和熟悉感。这种自然的形式为观看者和使用者带来了特别的舒适感。

另外，良好的重心和拿起时的顺滑感也是这款作品的魅力之一。它们不仅是艺术品，而且也很实用，作为茶道用具，它们可以为您的日常生活增添一抹特别的色彩。

传达对自然尊重的色彩表达

藤平康 (Yasushi Fujihira) 擅长通过陶器捕捉大自然之美。这只茶碗的颜色就像是朝霞在天空蔓延，变成蓝色的天空，最后融入白色的云朵之中。滴釉所形成的自然图案和混合色彩是偶然性和意图的精妙和谐的结果。

这种色彩表现，体现了藤平康对自然的深切敬意，以及他通过陶艺这一媒介来表达诗意世界的能力。

源于传统与创新的独特美学

藤平康从父亲藤平新那里继承了对陶艺的热爱和诗意的感受力，并以自己独特的视角不断追求新的美。此茶碗将传统的陶艺技法与独特、现代、自由的表达方式相结合，创造出新的价值。

从不断变化的色彩和手工扭曲的形式可以看出，这些作品为陶器提供了新的可能性，将自然之美与人类的技艺融合在一起。

色彩与造型相结合的艺术茶碗

藤平康 (Yasushi Fujihira) 的“茶碗”是一件和谐的作品，将红紫色、蓝色和白色的美丽渐变与自然的手工扭曲形式结合在一起。这款茶碗不仅作为茶道用具，而且作为可以点亮任何空间的室内装饰物，都具有出色的存在感。

请欣赏藤平康在尊重传统的同时不断创新的作品，享受色彩和形式的深邃世界。每次使用都会给你带来新的发现和兴奋。

<<俊平康的陶器史>>
1963年出生于京都府。父亲是藤平真。
1988年 京都府立陶艺专门学校毕业。入选日展（另2次）
1989年京都展茜奖（'90市长奖）入选日本陶瓷艺术展
1990年 入选现代朝日工艺展（此后四次）
1991年 陶艺双年展鼓励奖、全关西美术展优秀奖（'92同奖）
1992年 入选京都工艺双年展 入选朝日陶瓷艺术展
1993年全关西美术展关西奖第二名
2008年 参加波罗蜜多陶瓷艺术大奖展

与藤平康的对话