宫川光西创作的彩色珐琅镂空扁水罐

高度：13.5厘米 宽度：21.0厘米

宫川光西创作的彩色珐琅镂空扁水罐

“彩色景泰蓝镂空扁水罐”是宫川浩西的真鸠烧杰作。器物工艺精湛，釉色洁白，景泰蓝花纹（花环图案）精美绝伦。七宝纹是日本乃至东方自古流传下来的吉祥纹饰，其无限相连的圆形象征着和谐与繁荣。这种图案通过细腻的镂空雕刻来表现，使水罐既有透明的美感，又有坚实的存在感。此作品的显著特点是其细致的色彩和精细的手工。景泰蓝图案的轮廓描绘得十分精细，彩色釉彩的施涂也十分讲究。图案散发着类似阿拉伯式花纹的异国情调，加上京都特有的优雅，将观者带入了另一个世界。这确实是一件既保留了茶道用具的美感，又具有令人印象深刻的装饰性的作品。

水罐在茶道中的作用

这种扁平的水容器对于夏季茶道特别有用。在茶道中，夏天会使用一种叫做“平水刺”的宽口大水罐。这是一个很有创意的想法，让顾客可以看到水面，给人一种清爽的感觉，同时也让他们从视觉上享受到凉爽。 “七宝彩镂空扁水罐”不仅拥有华丽的设计，更强调打开盖子时水满的清爽感。光线透过精致的景泰蓝镂空纹饰，倒映在水面上，给整个茶室带来一丝凉意。它会让你想起充满水的地方，例如河流和海洋，并让你的心灵感到平静和凉爽。

真葛烧的技法和历史

如此说来，《彩色景泰蓝透雕扁水罐》堪称是真葛烧技艺巅峰之作。马祖烧的技法多种多样，既有仁清、干山等京都烧的釉上彩绘技法，也有青花瓷、铁画、高地瓷、金箔等技法。因此，真葛烧在保留传统京都烧的魅力的同时，也随着每个时代而创造出新的表现形式。这件平水刺也是一件忠实遵循这些传统技术制作的艺术品，你可以在每一个细节中看到美。真葛烧的历史已有 330 多年，始于 1680 年左右，当时宫川家族在京都开始了陶瓷生意。从江户时代中期开始，该公司开始生产茶道用具和日用陶器，其名称随着茶道的发展而逐渐壮大。尤其是昭和初期的第四代永用光西，亲自研习茶道，并作为茶陶艺家取得了成功。此件《彩色景泰蓝透雕扁水罐》正是体现了悠久历史所积累的技艺与审美情趣的作品。

宫川浩西的精神与未来

宫川湖西家族继续保留传统的同时生产出符合时代需求的陶器。他的作品在国内外获得了高度评价，并受到美国、英国、法国、中国等世界各地陶艺爱好者的支持。真葛烧的魅力在于其华丽典雅，同时又具有很强的实用性，是茶道界不可或缺的器物。 “七宝透雕扁水罐”造型优美，纹饰繁复，必将成为现代茶道用具的典范。景泰蓝纹饰的精致，以及透雕所营造的独特光影效果，为茶室增添了新的审美价值，更增添了夏日茶道的清爽感。宫川浩斋创作的作品融合了传统与创新，将继续受到茶道界和陶瓷艺术爱好者的喜爱。

与宫川浩斋的对话