高桥堂八 (Takahashi Dohachi) 设计的拉丝酒杯

宽度：7.6厘米 x 7.0厘米 高度：3.91厘米

拉丝酒杯 - 高桥道八 IX

1. 形态美——整齐的伞形和稳定感

这款产品的边缘略微向外弯曲，帽形设计从笔身到笔底逐渐变细。柔软的质感和舒适的唇感是其标志性特征。小巧而坚固的底座确保了桌面的稳定性和舒适的握感。

2. 釉面——灰釉上的白色笔触

通体施以湿润半光泽的灰釉。灰釉特有的沉稳灰色调，随着光线角度的变化，会泛起淡淡的蓝色，倒入冰酒时更添一丝清凉。白色笔触的流淌，是用粗笔将半干的白土一次性涂抹而成。奔放的笔触如同即兴创作，与静谧的灰釉交相辉映，营造出一幅充满动感的景象。

3. 脚 – Yakishime 底座的对比

底部周围未上釉，经过烧制，保留了陶土原本的红褐色。这部分未上釉的部分与灰色釉料形成了鲜明的对比，赋予了器物恰到好处的张力，同时在手掌触碰时也能感受到陶土的温润。榻榻米垫面光滑平整，精心设计，避免损坏日式餐桌上的漆器和木制托盘。

4. 技法——灰釉和即兴笔触

陶器制作分为两个阶段：首先在陶轮上塑形，然后在素烧前用白泥刷釉，干燥后再浸入透明的灰釉。烧制过程中，刷釉区域的厚度会变薄，白泥的凹凸感会微妙地显现出来，在指尖留下令人愉悦的质感。釉面下凹陷的刷釉痕迹和无釉的杯底——这两种截然不同的特征在一个杯子中完美地融合，展现了高桥道八的窑炉操作技巧。

5. 历史文化背景——笔墨与民间工艺精神

笔触技法起源于朝鲜王朝后期的粉青瓷（粉青烧），在日本，自江户时代中期以来，广泛用于全国各地的窑炉，作为日常餐具。其简洁的即兴创作风格，在柳宗悦等人倡导的民艺运动中，被誉为“实用之美”。京都烧彩绘名家高桥道八将这种技法运用到现代酒杯中，创作出展现陶土与釉彩交织的原始美感的杰作。

高桥土八家自江户时代后期以来，就以京都烧彩瓷的名门而闻名。第九代传人毕业于京都文教短期大学服装设计专业，之后进入京都府立陶瓷工业专门学校学习造型与研究，并在京都工业研究所进一步巩固了技术基础。

1996年，他开始在父亲堂八代的指导下学习陶艺，并开始认真制作陶器。

2012年，他被冠以第九代高桥土八的称号

他的风格将通过服装设计培养的形式感与京都烧的传统技术相结合，为 Dohachika 风格注入了新的活力，并展现出在现代茶道和画廊空间中脱颖而出的精致。

这款正宗清酒杯将灰釉的静谧与鲜亮的白色笔触完美融合，冷热皆宜。杯沿圆润的弧度和高耸的烧制杯底，握在指尖，倍感舒适；而笔触则随着每一口酒的流转，映射出杯中酒液的起伏，令人叹为观止。它不仅能为您在饮酒时的闲聊，更能为您每日的晚间小酌，注入“手工技艺的气息”。我们希望您能在未来数年里珍藏这款酒杯，并欣赏灰釉随时间流逝而愈发深邃的美感，以及高桥道八大师精湛的雕刻技艺。