宫川浩西手工黑釉竹茶碗

高度：9.0厘米 宽度：12.5厘米

“黑釉手工竹茶碗”是宫川浩西制作的Makuzu-yaki茶碗。器身通体施以深黑色釉质，上面的竹子画作格外醒目。这款茶碗以其优雅的美感而脱颖而出，仿佛捕捉到了京都的精髓。茶碗表面釉质厚重，摸起来温润如玉，用过之后，对茶碗的依恋之情也愈发深厚。在厚重的黑釉底色上，大胆地绘制了双色竹子。竹子为整个碗增添了深度和动感；久久凝视，仿佛置身于岚山之中。雕塑造型简洁沉稳，给人一种包容的感觉。黑釉上绘有栩栩如生的竹子，同时表现了大自然的强大与宁静，散发着京都特有的优雅。此茶碗质感厚重，适合冲泡浓茶，更能提升茶室的氛围。

真葛烧的特征与技法

马葛烧融合了多种传统京都烧技法，使用仁清和干山等釉上彩绘技术，以及青花瓷、铁画、高内瓷和金线。因此，在京都烧中，真葛烧尤为以华丽典雅而闻名，其美观度无论作为茶道用具还是装饰品都受到高度评价。宫川浩西的作品也基于这些传统技术，这些技术在他的“黑釉手工竹茶碗”中随处可见。尤其是这件茶碗，黑釉色泽深邃，却又反射着柔和的光线，竹子图案若隐若现，视觉效果十分惊艳。竹子的绿色与黑色釉色的对比，呈现出京瓷特有的雅致之美，也让整个茶碗呈现出一种自然宁静的感觉。此茶碗的使用将进一步增强茶道的氛围，并为茶师提供深度冥想的时刻。

真葛烧和茶道的历史

真葛烧的历史可以追溯到1680年左右。宫川湖西家族在江户时代初期的城京时代扎根京都，并已制作茶道用具和日常陶瓷器达330年之久。真葛烧随着时代的要求而不断演变，在煎茶盛行时有煎茶用具，在茶道兴盛时有茶具。此件“黑釉手工竹制茶碗”亦体现了悠久历史所培育的技艺与审美。昭和初期，第四代传人永用弘斋接受了茶道的训练，并开始了他的茶道陶瓷艺术家生涯。这一传统一直传承至今，第七代大师宫川浩西在创作新作品的同时保留了这些技术。真葛烧将对茶道的深刻理解与陶艺技术相结合，它不仅仅是一种装饰品；它作为茶具，兼具实用性和美观性。

与宫川浩斋的对话