青瓷凤耳花瓶 Suwa Sozan

宽度：12.1厘米 高度：25.5厘米

青瓷凤耳花瓶

“青瓷凤耳瓶”由第四代诹访宗山创作，以南宋龙泉窑最精美的木田清二瓷器为原型，并融入独特的日式美学元素。瓶身两侧的凤耳象征着带来吉祥的神鸟，与瓶身从口沿至瓶身的柔和曲线相得益彰，共同营造出优美的韵律。无论是在茶道中，还是在壁龛中，它都能散发出一种宁静的氛围，不仅能净化花草，更能净化周围的空气。

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形式和设计

本品造型沿袭南宋时期流行的“凤耳瓶”，但细节处则根据日本花瓶文化进行了调整。瓶颈略微收窄，瓶身紧绷，在确保插花稳定性的同时，也兼具美观。凤耳采用手工扭制而成，无需模具，羽翼交叠，尾羽飘动，雕刻精美。凤耳底部采用独特的“隐接”技法，确保烧成后接缝不显眼，是不容错过的亮点。

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釉色——第一代传承下来的苏山青瓷颜色

釉料延续了第一代诹访宗山耗时25年精心打造的“宗山青瓷”。在陶土中揉入少量铁粉，通过还原烧制，呈现出宛如玉石般的蓝绿色。第四代诹访宗山进一步调整了微妙的温差，在边缘和凤耳的脊部留下了微妙的阴影，赋予了作品一种随着光线变化而呈现深邃感的层次感。厚重釉料带来的“清澈”之感在盛水后更加明显，柔和地反射着器中花卉植物的色彩。

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历史背景 - 致敬龙泉绢田青瓷

在南宋宫廷珍藏的龙泉青瓷中，绢田青瓷尤为珍品，其透明度极高，色泽湛蓝。日本首位重现这种雅致蓝色的是诹访宗山一世。这件完成于1907年的绢田青瓷，广受好评，诹访宗山一世于1917年被认定为宫内艺术家，从此便成为诹访家族的象征。第四代诹访宗山在传承这一传统的同时，也不断探索新的表现形式，例如以宇宙和星辰为主题的练上青瓷。本件作品堪称典范，忠实再现了绢田青瓷的优雅，同时又不失庄重的气质，与现代生活空间完美融合。

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艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山于1970年出生于京都。他出身于一个艺术世家，父亲是第三代诹访宗山，母亲是第十二代漆艺家中村宗哲。1996年，他毕业于京都府立陶艺专门学校，开始跟随父亲创作。2002年，他继承了家族的第四代传人。虽然青瓷仍是他的主要创作方向，但他继承了父亲的探索精神，包括石膏模具的塑形和对各种釉料的研究，并坚信每件作品都蕴含着一个故事。此外，鉴于京都的地理限制，他还以可持续的生产方式而闻名，使用来自遥远地方的粘土，避免浪费。

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作品亮点与组合

变幻的光影<br data-start="1332" data-end="1335">厚釉所形成的微妙流动纹路会随着室内光线或烛光的变化而变化，使花瓶本身的外观也像水面一样发生变化。

凤耳的象征意义<br data-start="1401" data-end="1404">凤凰是一种吉祥的鸟，代表着重生和好运，是茶道中流行的图案，象征着“和谐、尊重、纯洁和宁静”的精神。

用于茶道<br data-start="1473" data-end="1476">釉色与当季花草树木相映成趣——春天的山樱花，夏天的绿枫，秋天的芒草，冬天的腊梅——花朵与器皿相映成趣，形成一幅美丽的景象。

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结论

“青瓷凤凰纹花瓶”是融合了对南宋龙泉窑绢田青瓷的敬意与诹访家族四代青瓷研究成果的杰作。凤凰纹所寄托的吉祥愿望、晶莹碧蓝中蕴藏的深厚历史，以及适合现代茶道的实用性，这一切融合在一起，让观赏者和使用者都能心旷神怡。由第四代诹访宗山传承下来的“宗山青瓷”的光辉，必将与时俱进，在未来谱写新的篇章。