柳下时木的诗乃茶碗

宽 12.8 厘米 x 高 9.2 厘米

虽然被柔和的白色包裹，却透着一丝静静燃烧的猩红色。
柳下时贵的《志野茶碗》是一件静静地、却又充满力量地雕琢出无限的白色世界的作品。志野烧诞生于桃山时代，被誉为日本最早以“白色”为主色调的陶器。其本质在于“什么是白色？”这个问题。以及“白色中我们可以找到什么样的风景？”这件作品也是柳下本人对这个问题的回应，它是一件将志野的传统与现代感悄然融合的碗。

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长石釉的流动描绘出白色的动感

此茶碗的长石釉厚重丰润，却丝毫不觉得厚重，温柔地包裹着整个器皿。
虽然白色有时看起来是无机的，但这幅作品展示了“白色的流动”。釉的痕迹成为图案的一部分，一池一池的釉，流淌的釉迹，如同融雪的痕迹，静静地描绘着器物的容貌。

白色本质上是不能被任何其他颜色染色的颜色。然而，这只茶碗的白色却有着丰富多彩的表情，其含义会随着观看的角度和光线而微妙地变化。

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猩红与白色边缘的对话

壶身具有浓郁的土色，美丽地展现出志野烧特有的朱红色。这种颜色是在烧制过程中，器皿与火接触时产生的，可以称之为“火焰的记忆”。这种猩红色来自于富含铁的土壤，它不仅具有装饰性，而且是一种从容器深处涌现出来的内在生命。

然后是白色釉料的厚度，它切入了猩红色。这种对比赋予了茶碗设计的深度和节奏，创造了一种神秘的和谐，仿佛火与雪共存。釉面之下，是一抹静谧的色调，引人注目。它增添了一种诗意，就像枯草的影子或风中摇曳的树枝。

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触碰大地的美学

土壤以五岛柴土为主，混合了百草土和黄土，并含有鹅卵石，外观朴素而深邃。表面浮现的细小气泡，凹凸有致的纹理，舒适地贴合在手掌中，让你从视觉和触觉上感受到地球的力量。

尤其此件器物整体烧成略显淡雅的色泽，凸显传统志野釉的洁白，同时悄然显露出釉料的透明度与厚度，以及隐藏于其后的铁画与土景。

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寂静人生

乍一看，柳下时辉的作品呈现出一种安静、朴素的外观。但是，其内部确实存在着“活土”与“燃烧的火”，当使用者将容器拿在手中时，那种气息就会从内部涌出。

志野茶碗还具有一种让人无法移开目光的神秘吸引力。这是因为该容器会与您对话。釉池中倒映的光芒，猩红迷离中蕴含的时间，泥土静静的心跳……
所有这些因素使得这个茶碗不仅仅是一个“白色容器”，而是一个“讲述故事的容器”。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市

与柳下时贵的对话