柳下时木的织部鸣美茶碗

宽 12.1 厘米 x 高 11.4 厘米

——色彩与大地交汇，记忆中的断层线——

让人感觉桃山的风轻轻吹过的碗。
柳下时起 (Yanagishita Tokiki) 设计的鸣海织部茶碗是经过精心设计的“不同事物的融合”，其形状、颜色和材质达到了微妙的和谐。那里的风景不仅美丽，而且还充满怀旧气息，与您以前见过的任何风景都不一样。

鸣海织部被认为是织部烧中最精致的类型，是一种需要高水平的技术和视觉构图技巧的表达形式。在这部作品中，这种“多样性”也是其核心。白色粘土上涂有铜绿色釉料，呈现出鲜艳浓郁的“织部绿”色彩。深邃浓郁的绿色仿佛是长满青苔的花园一角的快照。它不仅仅是一种装饰品，还赋予了整个茶碗一种活生生的气质。

另一方面，在红土部分涂上白泥，再在其上加上铁漆。泥土的力度、线条的轻盈、釉料的深浅，以不同的节奏产生共鸣，营造出视觉的纵深感。它有点像一幅抽象画，又像一幅风景画。
容器的“表面”呈现出一层时间和记忆的痕迹。

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形式的柔和与土地的存在

这些蛋糕是手工揉捏而成的，其形状向边缘逐渐变宽，因此可以自然地贴合在手掌中。造型柔和丰满圆润，散发出温暖包容的感觉。

表面略微摇晃，反射光线并稍微改变阴影，导致作品根据观看的角度和时间而看起来不同。正是在泥与釉的交界处，“静”与“力”并存。

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多元与和谐：织部鸣美谈当下

鸣海织部是一种多种元素共存但从不冲突，而是和谐而有节奏地存在的陶器。柳下时辉完美地捕捉到了这一精髓，并将此碗烧制成现代的“和谐形式”。

不同的土壤汇聚成一个容器，浓郁的绿色和柔和的白色并存。这与现代人生活在矛盾中的形象相重叠。承认差异、进行对话，并将其提升为美——这无疑是 Oribe 所体现的现代哲学。

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保存地球记忆的容器

鸣海织部茶碗是以“色彩与大地的对话”为主题的作品。织部绿的气息。每个元素都与其他元素相互呼应，创造出一个单一的“景观”。这个茶碗是一个每次看都会展现不同面貌的器皿。那里有一片空地，仿佛拒绝被完成。这真正展示了该物品作为“共同成长的容器”的功能，并随着时间的推移由用户完成。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市

与柳下时贵的对话