白色富士山茶碗柳下烧

宽 11.7厘米 x 高 11.1 厘米

本作品诞生于对江户初期巨匠本阿弥光悦所留下的国宝级乐茶碗“藤山”的深深敬意，以及对它的现代诠释。光悦的《富士山》造型和景色独特，在日本陶瓷史上占有特殊的地位。柳下先生秉承着这种精神，通过“白”的静谧而又充满力量的表现，烧制出了全新的“藤山”陶器。

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独特之处在于白色的风景

形状是手工揉捏而成的柔软的半圆柱形。它的形状适合握在手掌中，有点有机，但在偶然性和意图之间保持着微妙的平衡。从器底至口沿，乳白色的釉面缓缓上升，呈现出一种层次感，让人联想到富士山白雪皑皑的山脊。

这种白色并非简单的鲜艳色彩，而是一种有层次、充满通透深度和维度的“静谧之色”。它拥有如和纸般柔软的质感，轻轻地反射光线，给您的视线深处带来宁静的感觉。作品有着一种神秘的力量，让观者心绪自然平静，仿佛时间在缓慢流逝。

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射击与机会——困在里面的时间记忆

这件作品的下半部分阴影微妙，让人联想到烧制过程中发生的碳化现象。这种颜色既不是黑色也不是灰色，它超越了单纯的对比，赋予了容器深度和叙事性。仿佛过去的记忆和埋藏在沉默中的时间的积累浮出了水面。柳下先生长年培养的爬窑、穴窑烧制技术与经验，都静静地体现在这件作品中。

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“白色”作为边缘：通过沉默诉说美丽

白色富士山茶碗最大的魅力在于它的“白”不仅仅是一种声明的颜色；它的功能是“言论空间”。这与日本艺术的本质价值产生了共鸣：未描绘之物会说话，沉默中也能产生共鸣。

俵屋宗達的金色背景上风的流动，尾形光琳的银泥中漂浮的静谧，水墨画中“未画”的余韵，以及书法中墨与空白的关系。如同那些一样，这个茶碗的白色轻轻地为我们提供了一种介于存在与不存在、声音与沉默、形式与空间之间的美感。

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白色体现了季节和自然

白色始于冬雪，然后变为春天的梅花花瓣、夏日阳光下闪闪发光的晨露以及秋天薄雾的薄纱。如此自然的记忆，就静静地蕴藏在这只茶碗之中。当热水倒入容器中，蒸汽升腾的瞬间，便会产生一种奇妙的感觉，仿佛在夜晚的月光下触摸到山的侧面。

当釉面被蒸汽浸湿时，其表面会出现细小的裂纹，并且微小的裂纹会随着时间的推移而改变外观。就好像容器本身在呼吸，提醒我们自然界的生命循环。

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柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市