柳下时木的白茶碗

宽 11.7厘米 高 8.5 厘米

柔和圆润的造型使其外观散发出一种宽容的感觉。它就像一艘有着安静呼吸声的船只。柳下时辉的“白茶碗”给人一种平静的稳定感和清澈的宁静感，拿起它的一瞬间，心灵就会平静下来。不过，这只茶碗特别值得一提的是它的“白”。

“白色”作为边缘：通过缺席来表达美丽

此茶碗的白色并非只是一种颜色。它作为一种边缘而存在，并在其沉默中诉说着一切。就像水墨画中的雪或雾一样，它具有唤起人们对未描绘事物的想象的力量，并且在它们之间的空间中存在着一种挥之不去的感觉和美感。正如俵屋宗达、尾形光琳等画家的金银画世界一样，留白给整个作品带来了节奏感和宁静。如同书法中墨与白的关系，《白茶碗》温柔地呈现了光与影、有与无的对话。

白色是纯洁和神圣的颜色

自古以来，“白色”在日本文化中就是纯洁、神圣的象征。白色是启蒙的象征，正如神道教仪式和佛教艺术中使用的白色长袍和窗帘所见。
此茶碗的白色也微妙地散发出这种灵性。透过釉料闪耀的白色深度散发出一种庄重的纯净，就像未染色的和纸或白瓷器一样。

反映季节和自然的记忆

冬日的积雪、初春的梅花、月夜……这只茶碗的白色唤起了这种自然的过渡。寂静中的美丽，即将重生的迹象，以及孤独伴随的光明。当你拿起它时，容器的柔软圆形舒适地贴合你的手掌，你几乎可以感受到大自然的气息。陶瓷表面的细小裂纹可以轻轻地吸收蒸汽，随着时间的推移，容器的外观会发生变化。

“白茶碗”是为那些不仅能欣赏可见之美，还能欣赏看不见之美的人准备的器皿。品茶片刻，感受寂静中隐藏的故事。留白有一种深邃的美感，能让人忘记现代生活的喧嚣。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市

与柳下时贵的对话