伊贺窑柳下烧带耳花瓶

宽 14.0厘米 高 26.0厘米

形状的意志在于扭曲

这件作品《伊贺窑变耳瓶》沿袭了伊贺烧的传统造型，但处处都能感受到艺术家清晰的设计意图。尤其是器身的扭曲、擦伤，并非偶然或手工的成果，而是对器形平衡的精心考量。嘴部为圆形、鼓鼓的橘色嘴巴，两侧有象征性的耳朵。这种风格的类似例子在古伊贺中也可以找到，但本作品并不是对它们的复制，而是从现代视角进行的诠释和重构。

窑炉改造及烧成控制

根据烧制过程中火焰撞击作品的方式以及灰烬落下的方式，作品的正面和背面会呈现出不同的外观。正面因烧制而呈现浓烈的火色，背面则略带绿色。这两个结果都是通过精心计算窑内的位置和调整烧制条件而实现的，而不是偶然的产物。这是只有具备读火能力和积累射击经验才能创造的景象。

伊贺烧的历史和这件作品的地位

伊贺烧是安土桃山时代作为茶道用陶器而取得巨大发展的陶器，在武将兼茶道大师古田织部指导下，创作出了许多杰作。它的特点是高度人工化的设计，如波浪形切割（yamamichite）、格子图案、边缘、凹痕、绿釉（vidro）、灰烬覆盖和烧焦。这一切，都佐证了茶道的审美美是“打破节奏之美”。

这件作品显然延续了这一风格，但它并不是对早期作品的简单模仿；它是现代伊贺烧理想形态的探索结果。器皿的形状、外观和平衡参考了古伊贺的典型形式，但具有更强的雕塑感。

花瓶的功能和视觉效果

作为盛放花朵的器皿，弯曲的器身、鼓起的口部是凸显花朵动感的结构元素。扭曲引导着视线，容器的高度和宽度的对比在花草的布置中营造出独特的动感和空间感。当光线照射到作品上时，作品背后的视图也会发生变化，这也会根据作品所处的环境极大地改变作品的印象，从而为其响应用户的设计意图留下足够的空间。

柳下藤树的设计理念

柳下时贵 (Toki Yanagishita) 是一位当代陶瓷艺术家，他目前在三重县伊贺市自己的神田窑继续创作。该博物馆在关注烧标、乐烧、织部等桃山烧的同时，也仔细研究了每种技术的历史和表现可能性，并将其提升为当代艺术表现形式。在本作品中，也明显可以看到以现代感重新诠释古伊贺语词汇的痕迹。柳下作品的另一个显著特点是，器皿不仅仅是用来观赏的物体；它们是“功能性雕塑”，只有装满鲜花并使用后才算完整。 《伊贺窑变耳瓶》是考虑到伊贺烧传统设计元素的作品，但并非简单地引用它们，而是追求使用与观赏之间的平衡。这件器皿经过了高度的精炼，烧制时对外观的控制、造型的意图以及对材料的理解都融入其中，使其成为一件悄悄暗示现代伊贺烧可能性的作品。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市

与柳下时贵的对话