织部成美 桂银 柳下琪琪

宽 6.9厘米 高 4.9厘米

柳下时贵——色彩与泥土交织的容器，掌中握着记忆的断层线

许多不同的场景和记忆都分层存放在一个小的容器中。
柳下秀树设计的鸣海织部酒杯是现代织部烧的杰作，让您在手掌中感受到这种“多层次的视觉体验”和“和谐的设计”。
可谓是一个浓厚的“缩影”，既传承了桃山烧的洒脱精神，又融入了现代的静谧与精致。

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鸣海织部的魅力——“复杂的陶器”

鸣海织部是织部烧的一种风格，需要特别高超的技巧和构图能力。
这件器物可谓是“陶艺的综合体”，不同的泥土、釉彩、纹路在器物上和谐共存，毫不混淆。
鸣海织部作品的美，其精髓不在于单件作品的美，而在于不同元素的共鸣与共情，创造出新的风景。

柳下先生完美地将织部鸣海的精髓捕捉到了自己的手掌之中。
在酒杯的有限空间内，釉料、陶土、绘画、造型静静地、却又坚定地交织在一起，将织部的世界小心翼翼地传达给饮酒者的眼睛、手和感官。

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色彩和纹理的层次：“视觉”的丰富性

首先，这款酒杯的视觉表现力非常丰富。
器皿的一部分覆盖着白色粘土，上面用浅色笔触绘制了铁画。线条简洁内敛，却又仿佛与陶土对话；釉下线条微微摇曳，犹如静静呼吸。

同时，在器物的另一侧，一层铜绿色的釉料缓缓流淌，呈现出深邃浓郁的“织部绿”色泽。
它是一种柔和的绿色，就像苔藓的潮湿或花园里树荫下隐隐透出的一丝光线。它们并非装饰品，而是作为呼吸的景观渗透到容器中。

土壤本身的红棕色也起到了美丽的作用。无釉胎的粗粝与烧成时呈现的火彩自然流露，青、白、红三种泥土共存，仿佛在对话。

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酒杯的形状告诉我们掌心的风景

与茶杯或碗等“华丽的器皿”不同，酒杯是极具物理性的器皿，评价酒杯的标准在于拿起来的方式、送到唇边的方式，甚至是在口中传递的感觉。

柳下先生设计的这款鸣海织部酒杯，除了外观上的魅力之外，还充满了作为器皿的“使用乐趣”。
边缘略薄，触感非常光滑。机身虽然丰满，但却拥有柔和的曲线，让手指自然贴合，舒适地握在手掌中。
这种“实用之美”使这些餐具不再仅仅是装饰性的餐具，而是成为了日常生活的一部分的艺术品。

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鸣海织部：陶器中的“记忆断层线”

该容器特别值得注意的是其“多层表面”。
白土、铁画、釉料、基材，互相重叠但不融合，继续以单一的层次存在。
表面就像是过去和现在的交汇处，就像一个考古地层。

这只鸣海织部酒杯，真是“记忆中的断层线”。
乍一看，它是一幅抽象画，但它又像一幅风景画，轻轻地唤起观者的记忆和情感。对于某些人来说，它可能看起来像一个苔藓花园，对于其他人来说，它可能看起来像一张旧地图的碎片，而对于其他人来说，它可能看起来像一个梦想的结构。
柳下先生巧妙地将这种“与每个人的记忆产生共鸣的空间”编织到了这个小小的容器里。

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Oribe 的现代形式

织部烧是桃山烧的象征，与千利休的侘寂茶相比，织部烧更强调自由、多样、色彩和装饰。
在这些风格中，或许鸣海织部是追求最结构化、最复杂美的风格。

柳下时辉没有用过多的言辞来表达织部鸣海的精神，而是以一种安静的和谐来表达。
这些形状就像和弦一样一起产生共鸣。没有指定的主角，所有元素都具有同等的等级，但容器的统一性却没有受到损害——这教会了我们不同价值观共存的美。

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共同成长的容器——色彩、土壤和你的时间

这种容器的另一个吸引人之处是，它是一种“成长容器”。
随着器皿的使用，釉面会出现裂纹和细小的污渍，而且酒的味道也会渗透到器皿中。
这不是恶化，而是“我们在一起度过的时光的记录”。
织部的绿色、白色的泥土、红色的粘土逐渐变化着外观，成为使用者独特的“风景”。

这只鸣海织部酒杯是一件美丽的器具，它会随着时间的流逝而成长，器皿与人之间的关系也会越来越深。
每喝一杯，景色都会发生变化。这正是柳下先生静静的憧憬，他坚信器皿将成为使用者生活中不可或缺的一部分。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市