小川文斋（第五代）的白漆花瓶

宽度：16.0厘米 x 16.0厘米 高度：17.0厘米

一种栖息于白色寂静中的祈祷形式

第五代小川文斋的白漆花瓶

小川文斋第五代的《白花瓶》是一件只要静静地放在那里就能散发出净化整个空间的神圣感的作品。白釉光泽细腻深邃，保留了陶器的温暖，创造出细腻的阴影，让人联想到大地上融化的雪。这款花瓶在您的日常生活中温柔陪伴您，为所有看到它的人带来宁静和安慰。

釉面乍看之下呈均匀的白色，但实际上由多层釉料相互交融而成，其中所含的铁和粘土的独特性质得以略微显现。它根据光线反射出各种不同的表情，在自然光下柔和地发光，在阴影下呈现暗淡的金属反射。表面出现细小的裂纹和闪闪发光的颗粒，使容器具有生命感，仿佛在呼吸。

花瓶的整体形状是一个温和的蛋形，肩部绷紧，躯干鼓起，底部呈柔和的锥形，营造出一种舒适感，几乎就像母亲的身体一样。这种设计实现了理想的平衡，自然地突出了其中放置的花朵的形状，将花瓶的实用性与美学美感完美地结合在一起。

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静默中隐藏的美的本质

第五代小川文斋擅长创造具有深刻精神却又内敛的美感。在这件《白绘花瓶》中，艺术家也同样将繁华与装饰性降到最低，将艺术家对“实用之美”和“祈祷之形式”的理解寄托在空间与静谧之中。

白色象征着包容一切而不惧肮脏，同时也象征着严谨和纯洁。在这幅作品中，白色不仅仅是干净、美丽；它是最简洁地体现五代所重视的“带来和谐的容器”这一理念的颜色。

此外，陶轮的细微痕迹和烧制时自然产生的细微变形都保留着只有手工才能实现的气息，散发着五代陶艺家“真正的美就在于此”的哲学。

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艺术家简介 - 小川文斋五人的足迹

第五代小川文斋（本名：小川欣儿）于1926年出生于京都五条坂，是第四代小川文斋的次子。 1950年首次入选日展，之后屡获殊荣，包括日本现代陶瓷艺术展一等奖、日展特别入选奖、北斗奖、文部大臣奖等，成为日本现代陶瓷界的领军人物。

他的才华得到了世界的广泛认可，并于1974年获得法国瓦洛里国际陶瓷展的大奖。 1991年改名为五世文斋后，担任京都艺术大学（现京都艺术大学）校长，致力于培养下一代陶艺家。在“传统是一种永远应该受到质疑的精神”的理念下，他积极从事教育和陶艺创作。

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第六代小川文斋的遗志

目前，第六代小川文彩（大木）继承了文彩窑的血统和精神。第五代时，大量使用红釉来表现激情与活力，而第六代则以绿色来象征柔和与平和的表达。 《白画花瓶》也表明，在每一代人中，色彩已不再仅仅是表面的装饰，而是艺术家生活方式和精神的表达。

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结论——无限风景栖息于白色之中

小川文斋第五代的白绘花瓶，其造型静谧典雅，真正体现了“实用与美”的精髓。其低调的色彩和有机的形状代表了餐具的精髓，超越时代和潮流，将长期受到人们的喜爱。

我们希望通过这个花瓶，您可以慢慢品味五代人赋予陶器的祈祷和灵性，以及传承下来的盆栽之美。