小川文斋制作的铁釉水罐

宽度：17.0厘米 x 17.0厘米 高度：17.0厘米

铁釉水罐
——小川文斋（第六代）撰稿

此件“铁釉水罐”由第六代小川文斋（大木）制作，是一件兼具沉稳与力量的优雅作品。铁釉的深邃光泽，加上绿釉的微微渗流，散发出深山中泉水的气息。盖子上的绳索手柄不仅仅是实用；它作为一种让人联想到古代器物的装饰点缀，为茶室的空间增添了独特的光影感和庄重感。

虽然光泽，却不艳丽，柔软的质感在视觉和触觉上都带来平静的感觉。铁釉的黑色和棕色的中间色泽，会随着烧成的程度而自然显现，在这种不确定性中，我们能找到“一生一次”的精神。表面极其细微的轮痕，打破了机器的千篇一律，呈现出人手所制造的呼吸之力，这种形态之美，充分体现了其作为茶道用具的用途。

茶道中的餐具

水罐是茶道中净化的象征。在茶道中，主人总是坐在客人的正前方，主人的仪态决定了空间的整体印象。此件器物内敛的外形、丰富的釉彩布景，赋予了它与其身份相符的尊贵气质，给人以豁然开朗之感。

特别值得注意的是翡翠釉在盖子边缘柔和融化的方式。六文斋多年来探索的这种颜色，并不是单纯地产生美感的颜色，而是一种从他的精神层面诞生的颜色——即对和平的渴望，以及对生命循环的感知。绿色与深棕色铁釉的融合方式是阴与阳、刚与柔的真正结合。

文彩窑的传承与革新

该器皿所体现的形式之美和哲学是基于拥有 150 多年历史的文彩窑的传统。

第一代小川文斋（文介）于1809年出生于加贺，他立志从事陶瓷行业，曾游历九州和肥前有田，学习窑炉建造技术。后来，他在京都加濑山开设了窑厂，并得到了一条家的认可，并赐予他“斋”字和家徽，“文斋”这个名字由此诞生。 1873年，窑炉迁至京都五条坂，其技术和精神已传承了六代。

第六代小川文斋（大木）在从事陶瓷事业之前曾在研究生院学习雕塑。他曾在日展和京都展上获得过无数奖项，其融合了现代感性和传统技法的作品备受关注。近年来，他以“绿人”之名而闻名，以翡翠釉的表现手法为中心，创作表达对和平祈祷的作品。

和平与美丽的容器

正如第六代分斋所说，“我想将我对一个没有冲突的世界的愿望融入陶器的形式。”
这种情感在像这样的宁静的水罐中尤为明显。光在黑色中蔓延，釉料的流动创造出一种偶然的风景。这些是无法通过人为手段实现的；它们是火、土、水和人类的手与心结合而诞生的“陶艺奇迹”。

而茶道会场，正是这个奇迹的诞生地，一个人们面对面、交流心声的空间。有了这个水罐，气氛就安静下来，时间也开始流逝得更慢了。可以说，它既是实用的器皿，又是蕴含深厚精神性的“象征”。

铁釉水罐——沉默中的力量的象征。
而文彩窑的结晶，则以一滴绿色寄托着对和平的祈愿。
这是现代社会所需要的一种美丽和祈祷的形式。

请您一定要来茶室感受一下它的存在。

与陶器专卖店“天城堂”的小川文斋对话