柳下时木的红富士山清酒杯

宽 7.2厘米 高 5.6厘米

柳下秀树的红色富士山酒杯是对江户初期的制酒大师本阿弥光悦留下的国宝“富士山”进行重新诠释的酒杯，是从对国宝的深深敬意出发，面向现代而制作的酒杯。光悦的《藤山》因其形状和釉彩景观而被认为是日本陶器史上的独特作品。柳下汲取这种精神性，通过“红”与“黑”两种强烈色彩的碰撞，向生活在现代的我们提出了新的疑问和美感。

---

红色和黑色之间的不连续性在设计中产生的张力

这款酒杯最显著的特点是其配色大胆，红色和黑色的划分十分清晰。这不仅仅是双色调。黑色象征着寂静和“夜”与“地”的元素，红色象征着激情和生命的脉搏；就好像两种相反的自然力在船上保持平衡。两种颜色的界限并不是渐变的，而是分明的，就像地质层的横截面一样。从而在容器较小的表面积内营造出空间深度感和精神张力。站在这个边界上，用户会被一种神秘的感觉所包围，仿佛站在山与天空、火焰与黑暗、生命与死亡之间。

---

“红色”生活的记忆

此器皿中的“红”并非简单的颜色选择，而是一种唤起生命感的“呼吸红”。微微闪烁的红色，蕴含着如同熔岩般的热度，也是如同远古朱砂与红土般，充满着土与火的记忆之色。红色覆盖在容器的顶部，形成一个类似倒置的富士山的构图，形成一个可以称为“红富士”的独特景观。正如富士山在日本人心中是一座神圣的山峰一样，这个容器的红色也具有一种在我们内心深处产生共鸣的力量。

---

被封印的射击记忆

柳下先生通过在烧制过程中进行的“与火的交流”来创作陶器。在这件作品中，红色与黑色边界处出现的细微波动以及釉料的微妙变化正是烧制过程的记忆，意图与偶然在此交汇。尤其是黑色部分，质感略显粗糙，有细小的裂纹，与红色的光泽形成了触觉和视觉上的对比。这使得整个容器具有一种节奏感，每次拿起它或者光线角度发生变化时，它看起来都会不同。

---

小容器中的风景与灵性

红色富士山酒杯虽然是极其小巧的器皿，却蕴含着壮丽的风景和广阔的精神境界。它的形状舒适地贴合您的手掌，并保持了手工揉捏带来的自然摇摆和平衡，使其具有有机、温暖的外观。这“手中山”不仅仅是一个饮水器皿，更是一个静静地与我们对话的存在。倒酒、倾斜酒杯、一饮而尽，眼前呈现的景象是红色与黑色融合在一起的景象，超越了内外、意识与无意识的界限。

---

白色空间和寂静的无尽之美

这款酒杯的魅力就在于其“不言而喻”之处。例如，在红色和黑色之间的细微“纯色带”中，或者在颜色边界融合的地方，视觉上的白色空间像寂静一样包裹着容器。这就是日本艺术的精髓——“留白的力量”，如同俵屋宗达的金色背景上飞舞的风，如同光琳的留白中蕴含的静谧，如同水墨画中“未画之物”的悠远情感。

---

品味时光流逝的酒器

红色富士山清酒杯是一种将喝清酒的行为从单纯的乐趣转变为一次重大体验的器皿。每次倒出，红色都会变得更热，黑色会变得更深 - 您可以享受这些变化并品味与容器共度的时光。这种感觉可以说是一生一次的美感的精髓，在茶道的一碗中也体现出来了。柳下时起的《红色富士山酒杯》是一件小而深刻的艺术作品，通过红色和黑色两种颜色的对话，静静地讲述着“存在”与“不存在”之间的界限。你看得越多、用得越多，你自己的风景就会越在你的手掌中浮现——它是一个与用户共存的容器，一个随着时间的推移培养用户感性的容器。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市