小川文斋的《绿绿单花》

宽度：8.0厘米 x 8.0厘米 高度：20.0厘米

滴绿——第六代小川分斋的《一朵绿花》（京）

这幅《翠绿花》是第六代小川文斋（隐岐）的作品，兼具庄重的外形和丰富的色彩感。它长长的管状脖子和丰满的躯干散发出谦逊而强大的气息，仿佛正静静地屏住呼吸迎接一朵花。

这件作品的亮点是釉料从颈部流向身体的流动感。翠绿色的釉料是文彩的代名词，它像山雨一样滴落，融入到器身的黑色釉料中，唤起观者对自然规律的想象。绿色带来安全感，而黑色则传达出深刻的宁静感。这两种元素在这个容器内完美地融合，创造出一个强大的世界，似乎象征着“生命居住的地方”。

如果在这个单花插花中放置一朵花，容器与自然、静与动、意图与偶然就会融合在一起，在空间中营造出一种氛围。比如，即使是山间盛开的一朵露珠花，或是枯枝尽头的一朵山茶花，这些普通的植物，都会成为这器皿的点睛之笔，散发出凝重的生命光辉。

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源于历史与传承的厚重形式之美

《翠绿》所体现的审美意识和创作哲学与文彩窑的悠久历史有着深厚的渊源。小川家族的起源可以追溯到1847年，即江户时代后期。第一代小川文斋（文介）在九州学习了窑炉建造技术，并在京都府木津川市的加濑山开设了窑炉。该公司得到了一条氏家族的认可，并被赋予“斋”字和家族徽章，并以“文斋”为名创立。

1873年，经历了明治维新的动乱后，他移居京都，在五条坂开设了一家窑厂。此后，文彩窑已传承六代陶瓷生产，其历史堪称日本陶瓷史上的宝贵传承。继承了创始人的技术和精神，同时随着时代的发展更新审美观念，开拓了京都烧的新境界的这座窑的历史，就静静地存在于这件作品中。

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祈愿绿色中的和平

小川文斋家族的第六代传人小川大木正在质疑代代相传的文斋名字的本质，并试图在现代背景下重新定义“美”。在研究生院学习雕塑，并在京都陶瓷工业专门学校和工业测试研究所深入学习陶瓷之后，他开始在父亲五代文斋的指导下制作陶器。自2014年正式承袭第六代传人之名以来，他不断努力使自己的风格与文彩风格更加契合，进一步深化了表现范围。

Bunsai 特别注重“对绿色的探索”。虽然他的父亲使用了很多红色，但他却对绿色很感兴趣，并将自己的精神寄托于绿色。绿色就像山上的树木一样，是一种拥抱人们并给人以内心平静的颜色。最重要的是，它是和平的象征。

这种精神确实存在于《翡翠绿一生》中。翠绿色釉料的流动不仅仅是一种技法或装饰，对他来说更是一种“祈祷”，象征着生命的循环、人类的联系以及与自然的共存。黑釉胎体上滴落的绿色，如同一滴清爽的水滴，抚慰着现代生活的粗糙。它具有温柔触及观众心灵并捕捉无法用言语表达的情感的力量。

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因花与器的关系而诞生的诗

单花插花是盛放鲜花的器皿，同时也是能唤起空间感的雕塑。该作品端庄的站立姿态，在插入花朵之前就营造出“完整的空间”，随着花朵的插入，世界变得更加广阔。没有必要强迫自己摆放奢华的鲜花。哪怕是野外的一朵花，哪怕是一枝枯枝，在器皿中也呈现出一种诗意。

这件作品的形式也具有很强的功能性。花身的稳定性和颈部的长度有助于花朵很好地保持水分，并且设计得自然地适合插花师的手。其易用性也证明了它不仅仅是装饰性的陶器，而是体现了京都烧的精髓，即重视“实用之美”。

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美是普遍的祈祷——连接未来的“绿色血统”

第六代小川文斋始终坚信“美是连接世界的通用语言”。他之所以没有追随父亲对红色的热爱，而是坚持选择绿色，是因为他希望有一个“圆圈”，可以让人们远离纷争，手牵手，团结在一起。如今，他创作的每一件陶器都蕴含着一个强烈的信息：“艺术可以成为和平的桥梁。”

翠绿色的釉色使观者心情舒畅，更显花卉的生机。
它不仅仅是“颜色”；它是一种“思想”和一种“祈祷”。

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文采窑——技艺与精神的传承之地

文斋家族是一个传统的陶艺世家，其开山祖师是文介，1809 年出生于加贺国。文介走遍了全国各地的陶器产地，在有田、肥前掌握了窑炉建造技术，然后在京都的加濑山开设了窑炉。从江户时代到明治时代，再到昭和、平成、令和时代，我们六代人一直坚持烧制陶器，从未让火熄灭。

第四代传人因战争而丧命，克服重重困难后，第五代传人金次复兴了该流派，而现在，第六代传人光正进一步发扬该流派的技术和精神。公司在保护被指定为国家有形文化财产的登高窑的同时，立足于传统，致力于开拓具有现代感性和表现力的“实用之美”的新形式，展现公司自创业以来一直秉持的强大的“创新与传承”精神。