小川文斋制作的龙头香炉

宽度：12.0厘米 x 7.0厘米 高度：8.0厘米

拥抱龙息——小川文斋六世的龙头香炉

这件作品由第六代小川文斋（大木）创作，一眼望去便令人难忘，充满动感与灵性。雕塑的主题是龙。龙自古以来就被尊崇为瑞兽，在神佛世界里，龙被视为连接天地的灵性存在。文斋试图将自古以来被尊崇为瑞兽、连接天地的灵性存在——龙——融入到香炉这样宁静的器皿中，既展现了文斋扎实的创作能力，也体现了深厚的灵性。

本作中龙的描绘超越了单纯的写实，蕴含着艺术家内心深处涌动的祈祷与愿望。它锐利而温暖的目光、张开的嘴巴，以及龙角和龙须的威严摆动，营造出一种仿佛即将翱翔天际的气势。然而，由于其作为香炉的用途，它却又散发着一种宁静与威严。这条龙全身覆盖着绿色釉料，象征着小川文斋长期以来对“绿色”的追求，也体现了他对自然和谐的渴望。欣赏这件作品，任何人都会瞬间忘记时间的流逝。釉料的深浅会随着观看角度的不同而呈现出不同的表情，而燃烧的香炉升腾而起的烟雾，如同龙息般弥漫在空间中，静静地渗透到观者的心中。

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寄托于绿意的祈祷 - 小川文斋的世界 VI

本作品的创作者小川文斋六世（大木）于1974年出生，是京都五条坂陶瓷艺术家文斋六世的长子。他在大学学习雕刻，之后在京都府立陶艺专门学校和京都市工业试验所学习造型和釉彩，并于2014年继承了文斋六世的姓氏。即使继承了家族事业，他也没有满足于“文斋”这个名字，而是继续挑战京都烧的传统，探寻适合现代的“美”。

其中，文斋尤其致力于“绿釉”的研究。他的父亲，也就是第五代文斋，用红色创作了许多充满热情的作品，而第六代文斋则着迷于山间的树木和大地的包容力，并将绿色融入到自己的作品中。对文斋而言，绿色不仅仅是一种颜色，更是一种象征着“和平”、“舒适”以及“人与自然共存”的思想。

在本作品中，那抹绿色渗透到了龙的形态之中，超越了龙的“愤怒”或“凶猛”的典型形象，而是赋予了龙一种沉静而强大的守护精神。

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铭刻在窑系中的历史和技术

这个香炉里，蕴藏着小川家174年来精心耕耘的窑炉历史。第一代小川文斋（文介）于1809年出生于加贺国，游历日本各地的陶瓷产地学习后，于1834年在肥前有田学会了圆形窑炉的建造方法。1847年，在一条家的赞助下，他在京都府木津川市加濑山开设了窑炉，并创立了文斋窑，并以“斋”字和家徽为名。

明治维新后的动乱时期，家族于1873年迁至京都五条坂，并在此传承了六代陶艺。尽管经历了战乱中失去继承人等困境，第五代传人金二依然以“文彩”为名，继续支撑家族事业。而如今的第六代传人大木则为家族事业注入了更具现代感的审美。

被指定为国家有形文化财产的登窑是其历经岁月沧桑而幸存下来的证明，而这个香炉也可以说是承载着那场火的记忆的物品。

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香炉作为祈祷的一种形式

这些不仅仅是陶器，更是蕴含着文彩窑历史、艺术家的思想、时代风貌以及祈祷精神的形态。香炉原本是营造净土的工具，也是一种承载供奉神佛的香火的器皿。船头则绘有守护神龙。这种丰富的象征意义，是唯有第六代小川文彩的审美意识和精神境界才能孕育出的美。

在当今这个动荡的时代，龙不再只是传说中的生物，而是“超越的力量”和“和谐的意志”的象征，应该再次吸引人们的关注。

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当这件“龙炉香炉”置于您的空间，它便成为超越单纯装饰的精神屏障，并以静谧守护与丰富故事包裹的“时间之形”开始呼吸。敬请欣赏这件传承了150年火与土的陶器。