冈田裕的黄灰釉水罐

宽度：16.8厘米 高度：16.3厘米

冈田胜 (Okada Masaru) 创作的黄灰色釉水罐 (Kibaiyu Mizusashi) - 这个水罐充满了收获的稻米的香味，并在其表面反射出淡淡的晚霞。

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一、什么是水壶？给茶道带来滋润的关键工具

水钏（mizusashi）是茶道时用来往茶壶里加水，以及用来净化茶碗和茶筅的器皿。桃山时代以后，侘寂茶（wabicha）的兴起，水钏与茶碗、茶壶一起，成为构成茶道景观的重要器具。

形状和摆放位置：基本形状为圆柱形，但也有方形、鼓形和葫芦形。茶道中，摆放位置会根据季节和茶道内容而变化，例如，在风炉时期，摆放在客人旁边；在炉时期，则摆放在榻榻米中央或茶架上。

盖子的种类：盖子有两种：一种是“tomobuta”（与陶器材质相同），另一种是“nuributa”（涂漆的木质盖子）。这件作品就是一个使用相同釉料的“tomobuta”。

铠古：将水罐、勺座、水壶、盖架等摆放成套，以水罐为中心的摆放方式，体现季节感和雅致感。

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二、黄灰釉山水：致敬平安时代灰釉陶器

黄灰釉是以木灰为熔剂的灰釉的一种，其特点是经过氧化烧成后呈现柔和的黄褐色，并有斑点状的草灰渗出黑色和铜绿。

灰釉陶器起源于平安时代的猿投窑，并传遍了日本全国。当时，它也被称为“白瓷”，被视为馈赠贵族和寺庙的奢侈品，但随着时间的推移，它逐渐在平民中流行起来，被认为是日本陶瓷史上“釉彩的开端”。

与黄濑户的渊源：室町时代末期至桃山时代在尾张濑户盛行的黄濑户烧，也以灰釉技法为基础。本作柔和的莺茶色泽，融合了黄濑户的温润雅致与平安灰釉的朴素。

墨景的魅力：器身纵线流淌的黑色，是木灰与釉中铁元素自然融合的产物。它令人联想起平安灰釉罐上的“落灰景象”，并在器物表面营造出浓重的阴影。

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三、造型与设计：充满力量的站立形象，令人联想起稻捆和竹节

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四、茶道的完美搭配：体现收获季节的水罐

秋夜故事

搭配茶碗：黑乐、濑户黑等深色系

主题：令人联想起篝火和灯芯的水墨画在黑暗中若隐若现，营造出丰收节的悠远感觉。

春季第一场茶会

配套碗：白釉、青瓷、或淡绿色志野

设计：黄色的釉色，让人联想到阳光照耀在荒芜的冬日大地上，象征着新年的吉祥。

花期扦插

配套茶叶罐：漆器和樱花莳绘的华丽设计

主题：花瓣的颜色在柔和的黄色中格外醒目，棱角分明的脊线暗示着幼竹的蓬勃生机。

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Ⅴ 冈田胜的创作哲学：在陶器中体现土地的色彩

冈田胜出生于京都清水町五条坂，他的窑厂位于宇治町隅山，他相信可以将每天看到的山腰阴影和乡村色彩转化为他所制作的器皿的形状。

黄灰色釉色传达“丰硕”和“温暖”的感觉。

水墨山水、山脊营造出“远山之影”和“秋风之韵”。

坚固的圆柱形机身，蕴含着丰收的安心感。
如果将其放置在茶道中，它将轻轻地吸引客人的目光，同时也轻轻地邀请时间的自然流动。

这件黄灰釉水罐，融合了古窑灰釉的朴素与黄濑户的精致，散发着宛如秋日稻田般柔和的金色光泽。用手抚摸，能感受到釉色的温润，而山脊的阴影则映照着夕阳下摇曳的山峦轮廓。请将它作为一件珍品，为“一生一次”的茶道增添一抹丰收季的静谧喜悦，并在未来数年继续使用。