小川文斋制作的酒盅

宽度：7.0厘米 x 7.0厘米 高度：4.5厘米

饮尽土与火的回忆——第六代小川文斋（京）的练蔵酒杯

第六代小川文斋（大木）创作的这件《捏制酒杯》是一件充满根本力量的小作品，仿佛粘土本身正在与你对话。一把把的陶器中所呈现的泥土景观不仅仅是雕塑，还能激发拿起它们的人的感官。

似乎从釉下渗出的棕色图案是由于不同类型的粘土被揉进陶器并在烧制过程中融合在一起而形成的，从而形成了似乎在偶然性和必然性之间移动的图案。作品外观如同古老的泥土或火山灰层，生动地传达了陶器所具有的“大地记忆”之美。

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揉面技巧、分层时间和质地

“Nerikomi”是一种陶艺技术，通过有意混合不同颜色和品质的粘土来创造图案。这些图案不是用刷子或釉料绘制的，而是从粘土层本身浮现出来的，使表面景观看起来既有物质性又有时间性，就像“切出的一层泥土”。

在这件作品中，通过揉捏粘土而形成的复杂图案呈现出赭石色和棕色的色调，渗入到器皿的表面，而釉料的流动和窑炉的变化赋予了它独一无二的外观。手工痕迹成为设计的一部分，使作品具有一种吸引人的“天生美”，而不是“人造美”。

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掌中混合材料

能在酒杯这样有限的形态中融入如此丰富的纹理与色彩，足见艺术家的技艺与审美情趣。边缘略微弯曲，散发出手工制作才能带来的温暖与自由。器皿内部施以深蓝色釉料，倒入清酒后，液面反射的蓝色与外部泥土的颜色闪烁不定，宛如水镜倒映的风景。

虽然它只是一个可以放在手掌中的小容器，但当你握住它时，你会感觉到一定的“重量”和“热量”，这正是你皮肤上感受到的土地和火焰的记忆。

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酒杯的“用途”与“故事”

这款 Nerikomi 酒杯不仅仅是一件供人欣赏的艺术品，更是一件经过实际使用而日臻完美的器皿。当将冷或热的酒倒入器皿中，手的温暖传递到器皿上时，陶土的表面会逐渐发生变化，呈现出只有观看者才能看到的表情。

此器皿真正体现了小川文斋“工艺是一种对话”和“通过触摸就能感受到的美”的价值观。在饮用的过程中，材料、时间、制造者的思想和使用者的感受都融为一体。

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超越《Bunsai VI》的“绿色”

以“绿人”之名创作了众多翠绿色釉彩作品的第六代小川文斋，在这件作品中回归了以“土”为主题的练霏技法，这具有极强的象征意义。这不仅仅是色彩的美感，而是试图重新发现材料本身的力量，也可以看作是对传承下来的传统技法和内心涌现的本源的回归。

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地球的诗歌，掌中宇宙

Nerikomi Guinomi 确实是一个小宇宙。粘土创作的图案即使在离开艺术家之手后仍会随着时间的推移而不断发展，每次使用时都会展现出新的景观。

当您手捧这杯酒分享饮品时，它会引发一场超越单纯味觉的对话。粘土讲述着故事，火将其封存，釉料使其发光——请在您的手掌中感受这些充满诗意的器皿。

这将是一杯安静但可靠的饮料，它将充满您的记忆和您的心灵。