柳下时木的信乐茶碗

宽 12.3 厘米 x 高 11.7 厘米

其器身细长，边缘略薄。
柳下时起 (Yanagishita Tokiki) 设计的信乐茶碗，将古老的信乐粘土与现代审美情趣巧妙地结合在一起。它的外形充满着端庄典雅，放在手掌的那一刻，让人感受到一种张力与美感，仿佛茶道中的气氛也变得格外紧张。

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传承日本六大古窑之一信乐传统的陶器

本作品使用的陶器是信乐烧，日本六大古窑之一。这个拥有1250年悠久历史的产区，是天然釉料与火的艺术完美融合的“火器”圣地。柳下先生的信乐茶碗也是经过五天五夜的高温烧制而成。在烧制过程中，木灰落到器皿上，并残留在表面，形成绿色、玻璃状的“天然灰釉（vidro glaze）”。维德罗河的流淌和摇曳就像清晨的阳光照射在山间溪流上，其美丽令人静静地着迷。

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火与土的三重奏：火与焦

信乐烧的三大特色元素在这只茶碗中得到了完美的展现。

首先，它创造了一种凹凸不平、充满诗意的景观，这是人工釉料无法实现的。第二种是火色。粘土中所含的铁在烧制过程中会变成红色，使陶器表面呈现淡淡的猩红色或淡柿子色。这些“火的痕迹”就是土与火结合的证明。最后，灼烧。这种现象，即埋在木灰中的部分会变成深褐色，给作品带来强烈的阴影，并产生一种重量和深度，仿佛是被时间雕刻而成。

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薄型结构之美：静与动的平衡

此茶碗的特点是边缘略薄。柳下特意为厚重粗糙的信乐木增添了轻盈感，从而实现了一种张力与优雅并存的形式。
送到嘴边时的轻盈，啜饮时轻柔的震动。
这是一个只有在使用为前提下制作的器皿才能实现的贴心设计。

而且，正是这种薄度，才衬托出抹茶的绿色，进一步增强了茶道的视觉美感。
猩红色和抹茶绿色，带有柔和的光泽。茶与器皿相得益彰，形成真正的合作。

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柴窑与柳下时烧：传承下来的火之美学

柳下时辉 (Yanagishita Tokiki) 是一位在伊贺建造了神田窑的艺术家，他一直在用泥土和柴火创作陶器。他的作品始终以“如何展现自然与人造的界限”为主题，信乐茶碗虽然看似自然而然，但每一件都蕴含着浓厚的艺术家意图和审美意识。只有将火焰托付给它才能创造出这样的场景——然而，这个场景是由艺术家的双手和感官引导的。信乐粘土和火的随机性。还有眼睛去辨别它。所有这些元素都体现在柳下先生的一个碗里。握在掌心，会感受到一股温柔的温暖，柴火烤炉的记忆也传递到指尖。当茶被冲泡的瞬间，茶杯中再次响起闪烁火焰的微弱回声。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市