青瓷茶碗 田井正夫

宽度：14.2厘米 x 14.2厘米 高度：8.9厘米

青瓷茶碗——冰裂的蓝色中隐藏着“雨化蓝”的诗意

撰稿人：田井正雄

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1. 工作概述

这件青瓷茶碗，通透的淡蓝色釉面下，点缀着蛛网状的“冰裂纹”。在透明的胎体上施以厚釉，高温还原烧成后，迅速冷却，釉料与胎土的收缩差异形成了精致的冰裂纹。碗身由内向外辐射，如同冰裂纹，赋予其动感与深度，并在茶水倾倒的瞬间，微妙地反射着茶室的光线。碗口刻意留有铁质，形成如同“铁笔”般柔和的轮廓，将淡蓝色的世界衬托得更加紧致，同时也传达了侘寂之美会随着使用而不断深化的理念。

2.技术背景

田井正男1970年出生于大阪。作为日本工艺协会的正式会员，他曾多次在公开展览中获奖，并致力于厚釉青瓷的研究。他尤其以“控制胎色、釉料厚度和质地直至微米级，以呈现理想的蓝色”的严谨态度而备受赞誉。在最近的个人展中，他以其独特的“雨后深蓝”般的色彩而备受瞩目。

本品的蓝色是通过抑制铁含量，并在烧成过程中从还原性气氛过渡到烧成后期略带氧化性的气氛而呈现的，最终呈现出清澈的天蓝色，没有一丝红色。此外，为了调整膨胀系数，陶土中加入了微量长石，刻意营造出一种易于开裂的成分，使整个作品呈现出均匀细密的裂纹。另一个显著特征是“浸泡”工艺，即将棕褐色的水煮沸，冷却后浸泡在作品中，使裂纹的轮廓更加清晰。这营造出一种视觉效果，当拿起茶碗时，裂纹仿佛漂浮在光芒中。

3. 形状和设计

浅碗造型令人联想起宋代官窑“鹅杯”。杯底浅弧近乎水平，防止茶筅在搅打抹茶时与杯底碰撞，从而确保茶沫柔和均匀。杯底略呈锥形，雕刻低矮，营造出杯身稳固的观感，并增强了其与手掌的统一感。杯底边缘淡粉色的“honte”状色泽，是茶筅由还原转为氧化过程中铁元素偏析的结果，是对古典景物的致敬。

4. 历史文化意义

青瓷据说起源于六朝的岳州窑，并在北宋的汝窑、官窑和龙泉窑达到鼎盛。汝窑青瓷尤其以“雨后天青云散”的诗句而闻名，它在日本茶道大师中唤起了“雨后蓝天”的浪漫意象，并从室町时代开始成为唐代茶具的崇拜对象。田井先生的作品在尊重宋代青瓷的同时，通过现代材料科学和烧制控制体现了“日式清澈”。他将裂纹融入设计的方法与镰仓时代传入日本的青瓷茶具中“侘寂”的“转译”（日本传统美学）产生了共鸣，展现了对经典的高度精炼的重新诠释。

5. 茶道上的“Mitate”

淡蓝釉色与浓茶形成翠绿对比，与稀茶形成白色泡沫对比。随着茶汤缓缓渗入网眼，数十次之后，网眼上会呈现一层柔和的棕色，更显其与使用者“共同成长”的魅力。当这碗在宾客面前传递时，碗沿锈蚀的铁质与网眼交汇，在光线的照射下，宛如晚霞中云雾飘荡，宛如一幅静静诉说主人品味的画卷。

6.观景点

釉层深度- 当光线穿过时，可以稍微观察到厚釉特有的千层酥状层状结构，从而感受到颜色的深度。

冰裂纹的韵律——裂纹的图案在规律性和随机性之间取得平衡，随着手掌中的每一次旋转而改变外观，丰富了您在茶道中的动作。

铁圈的变化——随着使用，铁圈会呈现出光泽，与靛蓝色的对比更加鲜明，让您享受到陈年之美。

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这件作品凝聚了田井正男多年磨练的烧制技艺，以及他对大地之蓝的诗意寄托。他从对宋代青瓷的崇敬出发，将日本茶道文化中追求的“侘寂”（侘寂之美）以现代方式升华，展现出艺术家的成熟。青瓷茶碗的实用性，加上随着时间推移而愈发深邃的美感，使其成为茶道的焦点。我们希望您能珍藏它，并欣赏其裂纹图案中蕴含的独特故事。

与高级陶器专卖店“Amagimichi”的田井正男对话