丹波灰釉茶碗 — 一野周作
（高 7.8 厘米 x 直径 12.5 厘米/12.0 厘米，带原装盒）
市野周作是松山窑第三代年轻有才的陶艺家，他以谦逊却深厚的热情对待陶艺。他秉承丹波烧的传统精神，同时开拓新的造型和釉色。这件作品是市野在柴窑中烧制的灰釉茶碗。灰釉和铁釉的巧妙融合，层层递变，呈现出深黑褐色、暗灰色、靛紫色、猩红色和象牙白色，营造出一幅宛如抽象画作的景象，仿佛火焰描绘的瞬间。
1. 釉色的奇妙——灰釉的即兴渐变
富含铁质的陶土胎体散发着丹波的自然韵味，之后涂抹灰烬和铁釉，在还原性极强的柴窑中烧制十余小时。精准的温度控制使窑炉呈现出不同的变化，灰烬流淌出的乳白色条纹与铁水渗出的深红色和紫色交相辉映，形成鲜明对比。从边缘到壶身呈现的烟熏黑色阴影，正是火焰包裹茶碗的痕迹。随着观看角度和光线强度的变化，茶碗的色调瞬息万变，让茶道的宾客百看不厌。
2. 雕塑之美——手工扭动形成的柔和脊线
茶具在辘轳上塑形后，用手指轻轻按压茶具内外，留下凹凸不平的纹理，使茶具握在手中倍感亲切，同时又呈现出千姿百态的造型。茶具边缘微微张开，形成精致的线条，让茶汤在啜饮时顺滑地流淌于舌尖。底部切得较低，露出丹波特有的红土，使整体浓郁的釉色更加紧致。
3. 传统与创新——第三代烧造窑的挑战
市野周作继承了初代市野昭三开创的经典“灰釉×烧成”技法，并探索了厚釉施釉和快速冷却带来的窑变效果。他将丹波烧朴实而有力的质感与现代的色彩感和抽象的表现手法相结合。他的方法为茶碗的经典造型注入了新的活力，真正体现了“守·破·日”的精神。
4. 灵性——托付给沉默造物主的内心火焰
一野平日里沉默寡言，但谈起作品时，他的目光却如同柴窑的火焰般炽热，这份热情也燃烧在这件作品中。灰烬流淌而出的白色象征着“空白”，深红色象征着“隐秘的热情”，烟熏般的黑色象征着“窑内的静谧”，观者仿佛置身于“火焰的时间”之中——这件碗，正是心灵与火焰对话的化身。
5. 功能美——茶道的美景与实用性
壶身圆润，握感舒适，厚重的釉料则提供了充足的保温性。壶身内侧的淡奶油色釉料衬托出抹茶的翠绿，冲泡时更添一抹戏剧化的“景象”。茶盒上刻有市野亲笔题词，既适合茶道，也适合个人收藏。
市野周作先生简历（节选）
1986年出生于丹波立久井。
2010年毕业于京都府立陶艺专门学校。
2011年首次入选第40届日本传统工艺近畿展（自2012年、2013年、2015年等以来）。
2012年入选第29届田边美术馆“茶道艺术展”。
2014年，他在同一展览中获得了鼓励奖。
2015年入选第23届日本陶瓷艺术展、获田边美术馆优秀奖、入选第8届现代茶道展、入选日本传统工艺展。
2017年度日本工艺协会近畿支部理事奖/入选第64届日本传统工艺展。
入选2021年第38届多部美术馆秀美奖/笠间陶瓷艺术大奖展。
2022年第51届日本传统工艺近畿展荣获日本传统工艺近畿奖。
曾在阿倍野Harukas、新宿京王百货、京都高岛屋、名古屋三越、大丸神户等举办过多次个展。
日本工艺协会正式会员
这件作品诞生于丹波的土地、柴窑的火焰以及一野周作沉静的热情三位一体的结晶，为茶道注入了“余烬的余韵”。敬请欣赏灰釉闪烁的色彩，以及只有用手掌轻轻旋转才能感受到的温暖。
