Masahiro Ichino 设计的陶瓷漆花瓶

“一野昌弘的陶瓷漆花瓶”

高度：21.6厘米 宽度：11.0厘米

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一、作品概述：陶瓷漆器中动与静的对比

这件陶瓷漆器花瓶由丹波立居的才华横溢的市野昌弘创作。其优雅的椭圆形与深邃的墨黑色和红色陶土底座之间缓缓倾斜的边界相映成趣，营造出一幅静谧与活力交融的独特景观。陶瓷底座的坚固与漆器的光泽交相辉映，共同成就了一件杰作，完美地体现了日本两种最传统的材料所创造的“坚固与轻盈”的矛盾之美。

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二、形与色：墨黑与朱红粘土间展现的留白之美

墨黑色部分：上半部分的漆层由六层清漆和生漆交替构成，呈现出近乎镜面的光泽。光泽会反射光源，拿起时，指尖会顺滑地滑过，带来视觉和触觉上的双重享受。

朱砂部分：瓶身下半部分刻意留白，露出丹波特有的红色铁土，保留了基底材质的粗糙感和透气性。与墨黑色部分的交界并非直线，而是如同山脊般缓缓起伏的线条，营造出一种静谧的韵律，赋予整个瓶身韵律。

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三、技法讲解：陶瓷与漆器融合的复杂工艺

成型

琴身采用传统的左手脚踏轮转动，琴缘略微向外弯曲，以便更好地放置花朵。

素烧和釉烧

在约 900°C 的温度下进行素烧后，在爬升窑中将温度升至 1,300°C，并在略微还原的气氛中烧制，以增强粘土胎体强度，同时确保红土颜色得以呈现。

漆底处理

器身上部经密封处理，并用研磨粉和生漆多次打底，以提高底座与漆面的附着力。

上漆和抛光

每涂一层清漆、中漆和面漆后，都要用木炭对漆面进行抛光，以精确控制光泽度。

刚播种并干燥

这些作品在控制温度和湿度的房间内慢慢干燥，然后抛光至镜面效果。

一位艺术家能够彻底了解陶器和漆器的制作工序，并能够在一个地方完成整个过程，这是非常罕见的，这种风格体现了市野昌弘整体工艺的高水平。

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四、延年漆的哲学——将“美丽的长寿”托付给陶土和漆器

延年窑以京都青莲院住持赐予的“爱美延年”为理念，致力于将“实用之美”的精神性融入作品之中。作品也蕴含着对“延年”的祈愿，愿它陪伴着那些长期欣赏和使用的人。

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五、一野昌弘生平

1993年出生于兵库县丹波篠山。丹波烧制造商市野家族的第三代传人。

2015年毕业于大阪艺术大学工艺系陶瓷专业。

2016年创立Ennengama，推出以陶瓷漆器为中心的创新系列。

入选2019年兵库县博览会工艺品部门。

2023年举办了以“陶瓷与漆器的新领域”为主题的个人展，获得了国内外策展人的高度评价。

在保留传统的同时，积极探索漆器、金属、玻璃等不同材质的融合，作为开拓丹波立窑新视野的领军人物而备受关注。

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六、使用与欣赏：花与空间的故事

用作花瓶：瓶口适中，可容纳一朵花或一大束花枝。朱红色的陶土底座衬托出花朵的翠绿，而墨黑色部分则包裹着花枝的阴影，增添了立体感。

作为室内装饰：无论是日式还是西式，它都是现代空间的完美点缀。当聚光灯照射在它上面时，漆面会像镜子一样反射光线，映照出周围的色彩。

岁月变迁：随着时间的推移，漆器会变得更加透明和富有光泽，而红粘土则会因手上的油脂和环境的影响而产生类似单宁的光泽。这件作品会随着时间的推移而不断成长和发展，让您在未来的许多年里都能欣赏它。

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VII. 收藏价值：“独一无二”的稀有性

大型陶瓷漆器花瓶制作和维护难度高，市面上流通数量也极为有限。这件作品被视为艺术家早期的代表作，或将成为未来追溯艺术家创作历程的重要参考。它不仅对博物馆、美术馆，也对私人收藏而言，都极具价值。

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综上所述

“一野昌弘陶器漆器花瓶”是一件独一无二的艺术品，将丹波立窑的红土与日式漆器的深邃光泽完美融合。将花朵放入花瓶的瞬间，或是偶然凝视的瞬间，映照在漆器上的风景与红土的温润交相辉映，将您日常的空间提升到非凡的境界。请您将其捧在手中，感受它随着岁月的流逝而愈发深厚的质感，以及“美丽与长寿”的韵味。