一野利成的白色丹波茶碗

高度： 13.8厘米 宽度：7.4厘米

朴素的白色余韵——丹波白茶碗

创作者：一野俊成

这款“丹波白茶碗”是丹波立窑代表人物、现代陶瓷艺术家市野利成创作的充满静谧与庄重的杰作。乍一看，白色的釉面给人一种朴素的感觉。然而，在那之外的世界，却静静地蕴藏着800多年的丹波烧历史，以及日本人与自然共存的审美情趣。

整个碗施以白釉，色泽呈柔和的乳白色，略带红色和灰色，陶瓷表面的凹凸和色彩变化就像光线穿过云层一样变化。这种表达方式可谓是“窑变诗”，是自然偶然事件与艺术家意图的结合，例如釉料的流动、粘土的成分，甚至是柴火窑烧制过程中火焰撞击作品的方式。

从器身到底部的紧绷造型体现了丹波烧的精髓，注重实用性，同时也散发出一定的现代精致感。一野的白丹波烧受到众多茶道大师和陶艺爱好者的高度评价，认为其作品根植于传统，却又追求与日常生活融为一体的静谧之美。

白丹波是什么？简单与精致之间

“白丹波”是与黑丹波、红丹波一起从江户时代开始在立窑中发展起来的釉色之一。这种将灰烬自然沉积在柴烧窑中的烧制方法，使釉色呈现出一种随意性，被认为是丹波烧最大的魅力之一，被称为“灰烬覆盖”的奇迹。

此茶碗施白釉较厚，受重力作用自然凝聚，釉色光影柔和，局部略显乳白、皱褶。底部红色粘土的微妙色调静静地诉说着丹波烧独有的粘土颜色的强度。

一野利成与丹波精神

市野利成的工作室位于丹波立窑的中心今田町，他虽然重视传统的木窑烧制方法，但他仍在继续探索与现代感性产生共鸣的形状和釉色。他的制陶方法包括与材料沟通以及将自己奉献给火焰，这正是日本制陶业始终重视“与自然共存”的精神。

这款白色丹波茶碗也体现了这种精神，它是一种无需过多装饰就能给您的日常饮茶带来宁静和清新的容器。永恒而又令人难忘的设计，无愧于“实用之美”这一说法。与倒入抹茶时呈现的绿色形成鲜明对比，也增强了这只茶碗的魅力。

丹波烧的历史与未来

丹波烧是六大古窑之一，自平安时代末期以来已有800多年的历史，支撑着日本的民间陶瓷文化。尤其是丹波立餐具，是至今仍传达着在简单、实用的日常餐具中寻找美的理念的重要存在，1978年被指定为国家传统工艺品。

市野利成的《白丹波》不仅承载着如此深厚的传统，还具有在当今开辟新天地的潜力。静谧的白色，温柔地传达着大地强大的记忆和放眼未来的目光。