Masahiro Ichino 设计的灰釉雕花花瓶

《一野昌弘灰釉雕花瓶》

高度：12.0厘米 宽度：16.8厘米

---

一、作品概述：灰釉中的宁静与灵动

这件灰釉花瓶由丹波立居的才华横溢的年轻艺术家一野昌弘创作。柔和的蛋形器物被深橄榄色的釉料包裹，釉料由灰烬和铁在柴窑中长时间烧制而成。瓶身雕饰着莲花图案，莲花在佛教中象征着纯洁，在瓶底周围静静绽放。

---

二、形式之美：莲花题刻中的净土意象

底座边缘的铭文是一串莲花瓣（连珠纹）。莲花生大士，虽身处泥泞，却依然洁白绽放，其生命力自古以来就被尊崇为佛教中清净无染的象征。器物刻意施以薄釉，凸显花瓣的棱角，烧成时釉料微微流动，使花瓣边缘泛出琥珀色泽——如此精妙的呈现，凝聚了市野昌弘敏锐的观察力和雕塑感。

---

三、灰釉色泽：似墨汁般浓淡

灰釉的色彩，源于木灰和草灰中的石灰和硅石与粘土中的铁发生反应。这件作品中，烧成温度略低的木窑火焰喷洒了大量灰烬，从肩部到腰部呈现出墨绿、军茶和枯茶的微妙渐变。随着观看角度和光源的变化，作品仿佛一朵摇曳的墨色云朵，在寂静中营造出一种深邃的氛围。

---

四、技法讲解：左手踢轮与刻线

成型

琴身采用传统的丹波左手踢辘车削而成，琴缘收窄，以保证花托的稳定性。

雕刻和铭文

待器物半干后，将底部抹平，用锋利的刀刻出连续的莲花瓣。深度仅约1毫米，但尖角会形成阴影，使釉料易于堆积。

上釉

整件器物施以木灰、红松灰、草灰混合调配而成的自调灰釉，雕刻线条处用刷子快速擦拭，避免釉料积聚过多，凸显花瓣轮廓。

本烧

将其放入爬升窑中，以最高温度1300摄氏度烧制约60小时。烧制结束时，还原作用略微增强，使铁呈现出沉稳的绿棕色。

---

V. Masahiro Ichino：传记和风格

1993年出生于兵库县丹波篠山市。丹波烧陶器制造商市野家族的第三代传人。

2015年毕业于大阪艺术大学工艺学科陶瓷专业。

同年，他重返家族陶瓷生意，并在祖父市野博之的指导下学习木窑烧制。

2019年第46届兵库县博览会工艺品部门入选。

2023年举办“新灰釉”个展，其结合灰釉与刻纹的系列作品受到关注。

一野正弘以其独特的创作风格而闻名，他使用传统的丹波粘土，有意识地设计“土、灰、火”等自然元素的化学变化，为简单的设计增添现代节奏。

---

六、使用与欣赏的乐趣

用作花瓶：瓶口窄小，直径不到2厘米，可优雅地容纳单枝或多枝鲜花。莲花图案使瓶口更显纤细，使花朵更加醒目。

作为装饰品：当单独放置在架子或桌子上时，群青灰釉会捕捉光线并产生安静的阴影，为空间增添一丝侘寂感。

随着时间推移而变化：灰釉越抚越光亮，铁粒也越软化融合。通过日常保养，享受它逐渐成为独一无二的作品的过程。

---

七、收藏价值：跨越时代的丹波气息

现存的莲花雕刻与灰釉风景兼具的作品数量稀少，即使在丹波立窑烧中也尤为罕见。此外，这件作品被誉为新晋艺术家市野昌弘的早期代表作之一，有望成为他未来创作生涯的宝贵标杆。

---

综上所述

“市野昌弘灰釉雕花瓶”是丹波立久井所培育的土与火的智慧与莲花雕刻的灵性相结合的杰作。将花朵置于瓶中的瞬间，哪怕只是凝视，灰釉的深邃与莲花的纯净便会交相辉映，为日常环境悄然增添一抹庄严。希望您能将这件花瓶拿在手中，感受它随着时间流逝而愈发珍贵的质感与灵性。