一野伸美设计的丹波茶碗

丹波茶碗 - Shinsui Ichino

1. 陶土表面反映了丹波烧的起源

一野亲水精心挑选的丹波原土，经过揉捏，保留了花岗岩的颗粒和铁元素。细小的石英颗粒在器皿表面闪耀如星尘，而铁质的斑点则增添了一丝质朴的韵味。粘土本身蕴含的深紫色和浅赭石色的渐变色调，静静地诉说着“侘寂”之美，即无需依赖釉料的精致优雅。

2. 柴窑火焰营造的“窑变”景观

器身底部弥漫着灰白色的颗粒纹理，这证明木材在攀爬窑中燃烧三天三夜以上后，自然落下、堆积，最终融化成玻璃状物质。橄榄色的灰釉厚厚地流淌在口沿，形成一些水洼，赋予器物光泽。由于火焰的流动和灰烬落下的方式各不相同，因此每件器物的纹理都各不相同。

3. 体现侘寂理念的精致设计

略微收窄的壶身和略微外扩的壶口，营造出类似木桶的造型，让抹茶能够充分涌现，呈现出赏心悦目的外观。在陶轮上塑形后，指尖微微晃动，赋予壶柄轻柔的韵律，即使长时间练习，握持也不会感到疲劳。

4. 贝壳的独特个性

足部两侧残留的圆形小凹痕，是烧制过程中支撑器皿的贝壳痕迹，被称为“贝壳印”。灰烬融化后，会形成一圈淡深褐色的环状纹路，凸显器物的个性，宛如大自然的铭文。贝壳印自古以来就被称为“窑神的手印”，被视为千载难逢的奇观。

5. 茶道中引人注目的功能美

抹茶色：质朴的粘土表面和灰釉呈现出冲泡抹茶的新鲜绿色。

易于握持：机身略微不平整，为您的手指提供舒适的抓握力，让您可以稳定地握住甚至热的碗。

适合各种季节：直径不太宽，具有出色的保温性，因此在炉灶季节和火盆季节都适用。

6. 未来几年种植的乐趣

首次使用时，请先用水轻轻冲洗以润湿容器表面，然后再使用。

使用后，用温水快速冲洗，用软布擦去多余的水，然后在阴凉处彻底晾干。

随着时间的流逝，茶渍和热水中的成分会慢慢渗入粘土，使其变得更加湿润和丰富，从而欣赏其发生的变化。

蕴含侘寂精神的陶土，与攀爬窑炉的火焰交织出一幅独特的景象。一野亲水的丹波茶碗，为茶道注入静谧的张力与温暖，将一杯抹茶转化为非凡的瞬间。请您珍藏多年，欣赏这随着时间流逝而愈发深邃的“丹波风景”。

陶器制作史

• 1957 年：出生于丹波县立井市，是创始人 Shinsui 的长子
• 1980年：开始在丹波立窑制作陶器，入选县展
• 1983年：荣获县工艺美术展览会文化协会奖
• 1984年：荣获县工艺美术展览会协会奖，并成为县工艺美术家协会会员。
• 1985年：入选全关西美术展
• 1986年：入选日本工艺协会近畿展
• 1989年：入选茶道艺术展、大阪高岛屋双人展、首次日本传统工艺展、丰田Sogo三人展
• 1990年：入选日本传统工艺展
• 1991年 入选茶道艺术展、大阪高岛屋双人展、县工艺美术展、神户新闻大奖
• 1992年：入选池袋西武蓬莱会展、茶道礼仪展、日本传统工艺展
• 1993年：入选茶道艺术展、入选日本传统工艺展、获得日本工艺协会正式会员认证、荣获神户新闻县工艺美术展大奖
• 1995年：大阪高岛屋个人展、入选茶道设计展、入选日本传统工艺展
• 1996年：入选栗本画廊个展和日本传统工艺展
• 1997年：大阪高岛屋个展、入选茶道设计展、水户京成百货个展、画廊英工舍个展
• 1998年：栗本画廊个展、入选茶道设计展、大黑屋个展、大阪高岛屋个展
• 1999年：入选茶道艺术展，丰田Sogo个人展
• 2000年：入选茶道设计展
• 2001年：入选茶道设计展、第16届日本陶瓷艺术展“丹波茶叶罐”
• 2002年：将克昭改名为第二代“一之亲水”，入选茶道形态展，并在大阪高岛屋和JR名古屋高岛屋举办“一之亲水传承展”
• 2003年 入选茶道艺术展、日本陶瓷艺术展、日本传统工艺展、米子高岛屋、桃山画廊、神户大丸个人展
• 2004年：丰荣堂个人展、JR名古屋高岛屋个人展
• 2005年：入选茶道艺术展、入选日本陶瓷艺术展、栗本画廊个展、京都高岛屋个展
• 2006年：在米子高岛屋、大阪高岛屋、下关大丸、Gallery Tsuboya举办个展
• 2007年：展出兵库县陶瓷，入选日本传统工艺展，在JR名古屋高岛屋举办个人展
• 2008年：入选日本传统工艺展，栗本画廊个展
• 2009年 大阪高岛屋个展、米子高岛屋个展
• 2011年：入选日本传统工艺展
• 2014年：入选日本传统工艺近畿展
• 2015年：入选日本传统工艺近畿展、日本传统工艺展
• 2016年：入选日本传统工艺近畿展、日本传统工艺展
• 2017年：入选日本传统工艺展
• 2018年：入选日本传统工艺展
• 2022年：入选日本传统工艺展