消息

茶人を魅了する京友禅の美と技

京友禅は江戸時代元禄期、扇絵師・宮崎友禅斎が考案した染色技法に由来します。友禅斎は米糊で輪郭を描く「糸目」でにじみを防ぎ、多色染めを可能にしました。奢侈禁止令で豪華な織物が制限された際、友禅染めは町人の間で大流行し、絵画的な小袖として江戸中期の流行を牽引しました。京友禅は加賀・江戸と並ぶ三大友禅の一つで、金銀箔や刺繍を用いた華やかな意匠が特色です。明治には化学染料と型友禅が開発され大量生産が実現し、大正期には図案家の登場で多彩なデザインが生まれました。千總など老舗染匠は古典を継承しつつ革新を重ね、戦後は伝統工芸品に指定され世界的にも高い評価を得ています。京友禅は今も高度な染色技術と雅な美を誇り、日本の染織芸術の粋として輝き続けています。

茶人を魅了する京友禅の美と技

京友禅は江戸時代元禄期、扇絵師・宮崎友禅斎が考案した染色技法に由来します。友禅斎は米糊で輪郭を描く「糸目」でにじみを防ぎ、多色染めを可能にしました。奢侈禁止令で豪華な織物が制限された際、友禅染めは町人の間で大流行し、絵画的な小袖として江戸中期の流行を牽引しました。京友禅は加賀・江戸と並ぶ三大友禅の一つで、金銀箔や刺繍を用いた華やかな意匠が特色です。明治には化学染料と型友禅が開発され大量生産が実現し、大正期には図案家の登場で多彩なデザインが生まれました。千總など老舗染匠は古典を継承しつつ革新を重ね、戦後は伝統工芸品に指定され世界的にも高い評価を得ています。京友禅は今も高度な染色技術と雅な美を誇り、日本の染織芸術の粋として輝き続けています。

Ajarimochi本铺的“万月”的魅力

阿阇梨麻糬是京都出町柳老字号满月的招牌半新鲜点心。用丹波大纳言红豆制成的豆馅,裹上米粉,在铁板烧上烤制而成。薄薄的饼皮筋道湿润,豆馅则带有精致的甜味。其形状仿照僧侣的斗笠,以此向完成千日回向(1000天的朝圣之旅)的阿阇梨致敬。阿阇梨麻糬始于1922年,至今已有近百年历史,即使在战后也坚持限量供应,始终保持着高品质。它可以在室温下保存五天,每块售价约150日元,是京都的经典伴手礼。石磨磨成的麻糬和精选豆馅,共同打造出浓郁的风味和口感,经久不衰。即使变硬,轻轻烘烤一下即可恢复原状。仅售四种口味,公司对原料和配方一丝不苟。其美味令人满足,甚至吸引游客排队购买,紧实的麻糬和新鲜豆馅的完美融合,让其深受几代人的喜爱。总店供应的新鲜出炉的面包更是独具特色,每一口都饱含着京都的历史和工匠的自豪感。

Ajarimochi本铺的“万月”的魅力

阿阇梨麻糬是京都出町柳老字号满月的招牌半新鲜点心。用丹波大纳言红豆制成的豆馅,裹上米粉,在铁板烧上烤制而成。薄薄的饼皮筋道湿润,豆馅则带有精致的甜味。其形状仿照僧侣的斗笠,以此向完成千日回向(1000天的朝圣之旅)的阿阇梨致敬。阿阇梨麻糬始于1922年,至今已有近百年历史,即使在战后也坚持限量供应,始终保持着高品质。它可以在室温下保存五天,每块售价约150日元,是京都的经典伴手礼。石磨磨成的麻糬和精选豆馅,共同打造出浓郁的风味和口感,经久不衰。即使变硬,轻轻烘烤一下即可恢复原状。仅售四种口味,公司对原料和配方一丝不苟。其美味令人满足,甚至吸引游客排队购买,紧实的麻糬和新鲜豆馅的完美融合,让其深受几代人的喜爱。总店供应的新鲜出炉的面包更是独具特色,每一口都饱含着京都的历史和工匠的自豪感。

出自漫画《冰雪奇缘》的高品质陶瓷

山田芳弘的漫画《兵器》以战国时代为背景,讲述了武将兼茶道大师古田织部的生活。这部漫画的焦点并非刀剑或长矛,而是茶碗和审美情趣(数寄屋),作为一部将幽默与史实相融合的独特喜剧漫画,赢得了高度赞誉。故事围绕着古田织部在成功与物质欲望之间的挣扎展开。此外,它还探讨了他与老师千利休的关系,以及织田信长和丰臣秀吉等英雄人物不为人知的审美情趣,生动地展现了茶道与当时政治和外交的紧密联系。 利休的“侘寂之美”与织部不落俗套的“幽默”美学之间的对比,象征着传统与创新的活力。作品中对茶道用具的细致描写,以及茶道如何成为政治角力的场所,将读者带入战国时代深邃的文化世界。《兵器》不仅仅是一部历史娱乐作品,更是一部意义非凡的作品,因为它在现代重新点燃了人们对茶道、陶艺等日本传统文化的兴趣,并提供了新的视角。

出自漫画《冰雪奇缘》的高品质陶瓷

山田芳弘的漫画《兵器》以战国时代为背景,讲述了武将兼茶道大师古田织部的生活。这部漫画的焦点并非刀剑或长矛,而是茶碗和审美情趣(数寄屋),作为一部将幽默与史实相融合的独特喜剧漫画,赢得了高度赞誉。故事围绕着古田织部在成功与物质欲望之间的挣扎展开。此外,它还探讨了他与老师千利休的关系,以及织田信长和丰臣秀吉等英雄人物不为人知的审美情趣,生动地展现了茶道与当时政治和外交的紧密联系。 利休的“侘寂之美”与织部不落俗套的“幽默”美学之间的对比,象征着传统与创新的活力。作品中对茶道用具的细致描写,以及茶道如何成为政治角力的场所,将读者带入战国时代深邃的文化世界。《兵器》不仅仅是一部历史娱乐作品,更是一部意义非凡的作品,因为它在现代重新点燃了人们对茶道、陶艺等日本传统文化的兴趣,并提供了新的视角。

世界博览会和陶瓷

19世纪,日本陶瓷在世界各地的世界博览会上备受瞩目,成为世界陶瓷史上的重大转折点。1867年的巴黎世博会和1873年的维也纳世博会,尤其象征着日本陶瓷对欧美产生的巨大影响。自江户时代以来传承至今的日本陶瓷,其精湛的技艺和独特的审美情趣,深深地吸引了接触到异域文化的西方观众,并最终成为“日本主义”文化潮流的驱动力。 1867年巴黎世博会是日本首次正式参展的盛事,令人难忘。在动荡的江户时代末期,德川幕府、萨摩藩和佐贺藩各自展出了独特的作品,其异国情调吸引了众多参观者的好奇。陶瓷器尤为引人注目,佐贺藩展出的有田烧(伊万里烧)以其卓越的青花和釉上彩技艺吸引了欧洲人的目光,再次确立了伊万里烧在世界范围内久负盛名的声誉。与此同时,萨摩藩的白色萨摩烧,在象牙底座上饰以精致的金色装饰,使“萨摩”这个名字在欧美闻名。据说,就连法国皇帝拿破仑三世也对其美貌赞叹不已。萨摩烧的成功启发了日本的陶艺家,导致了京都“京都萨摩”的诞生,并引发了日本各地出口陶瓷生产的繁荣。 明治维新后,日本全力投入1873年维也纳世博会,展现其作为现代国家的威望。由政府赞助的来自各地的陶瓷器比上届巴黎世博会更受瞩目。萨摩烧继续保持高人气,其中一件巨大的金丝织锦萨摩花瓶更是惊艳了参观者。爱知县的濑户烧凭借其蓝瓷荣获金奖,这为“濑户烧”的国际传播创造了良机。与此同时,加贺藩的九谷烧以“日本九谷烧”之名首次亮相国际舞台,其鲜艳的色彩和奢华的金饰装饰广受好评,并发展成为日本釉上彩瓷的代表品牌。京都烧也展现了其多样的风格和先进的技艺,吸引了西方收藏家的目光。 对于日本陶瓷业来说,世博会不仅仅是一个展示平台,更是进军国际市场的重要契机。凭借在世博会上获得的认可,日本陶瓷业者不断创新,提升品质,并开发出满足海外需求的产品。有田烧通过与西方化学家的合作实现了技术革新,九谷烧建立了出口的量产体制,京烧则开创了新的风格,濑户烧则进一步完善了传统技法,每个地区的陶瓷都充分发挥了各自的特色。可以说,19世纪的世博会是日本陶瓷走向世界的桥梁,在深化东西方文化交流方面发挥了不可替代的作用。

世界博览会和陶瓷

19世纪,日本陶瓷在世界各地的世界博览会上备受瞩目,成为世界陶瓷史上的重大转折点。1867年的巴黎世博会和1873年的维也纳世博会,尤其象征着日本陶瓷对欧美产生的巨大影响。自江户时代以来传承至今的日本陶瓷,其精湛的技艺和独特的审美情趣,深深地吸引了接触到异域文化的西方观众,并最终成为“日本主义”文化潮流的驱动力。 1867年巴黎世博会是日本首次正式参展的盛事,令人难忘。在动荡的江户时代末期,德川幕府、萨摩藩和佐贺藩各自展出了独特的作品,其异国情调吸引了众多参观者的好奇。陶瓷器尤为引人注目,佐贺藩展出的有田烧(伊万里烧)以其卓越的青花和釉上彩技艺吸引了欧洲人的目光,再次确立了伊万里烧在世界范围内久负盛名的声誉。与此同时,萨摩藩的白色萨摩烧,在象牙底座上饰以精致的金色装饰,使“萨摩”这个名字在欧美闻名。据说,就连法国皇帝拿破仑三世也对其美貌赞叹不已。萨摩烧的成功启发了日本的陶艺家,导致了京都“京都萨摩”的诞生,并引发了日本各地出口陶瓷生产的繁荣。 明治维新后,日本全力投入1873年维也纳世博会,展现其作为现代国家的威望。由政府赞助的来自各地的陶瓷器比上届巴黎世博会更受瞩目。萨摩烧继续保持高人气,其中一件巨大的金丝织锦萨摩花瓶更是惊艳了参观者。爱知县的濑户烧凭借其蓝瓷荣获金奖,这为“濑户烧”的国际传播创造了良机。与此同时,加贺藩的九谷烧以“日本九谷烧”之名首次亮相国际舞台,其鲜艳的色彩和奢华的金饰装饰广受好评,并发展成为日本釉上彩瓷的代表品牌。京都烧也展现了其多样的风格和先进的技艺,吸引了西方收藏家的目光。 对于日本陶瓷业来说,世博会不仅仅是一个展示平台,更是进军国际市场的重要契机。凭借在世博会上获得的认可,日本陶瓷业者不断创新,提升品质,并开发出满足海外需求的产品。有田烧通过与西方化学家的合作实现了技术革新,九谷烧建立了出口的量产体制,京烧则开创了新的风格,濑户烧则进一步完善了传统技法,每个地区的陶瓷都充分发挥了各自的特色。可以说,19世纪的世博会是日本陶瓷走向世界的桥梁,在深化东西方文化交流方面发挥了不可替代的作用。

仁波堂八(高桥堂八)——开创京都烧第二个黄金时代的陶艺大师

仁波道八(1783-1855)在京都出生长大,正值京都烧的黄金时代。继承第二代窑主之位后,他将窑址迁至五条坂。他深受天皇和纪州藩的信任,开创了偕乐园烧,并成为江户时代后期京都烧的大师。他精通各种风格和临摹技法,包括中国陶瓷、乐烧、乾山临摹和仁清临摹,创作了以茶道用具为主的众多杰作。他独特而充满趣味的设计尤其令人叹为观止。他的作品以吉祥的禅宗图案和自然图案为特色,将茶道的美感与实用性完美结合。他将窑炉交给第三代窑主,退休后仍继续烧制陶器,于73岁高龄逝世。堂八的精神和技术在高桥堂八家族传承至第九代,将京都烧制的传统与创新延续至今。

仁波堂八(高桥堂八)——开创京都烧第二个黄金时代的陶艺大师

仁波道八(1783-1855)在京都出生长大,正值京都烧的黄金时代。继承第二代窑主之位后,他将窑址迁至五条坂。他深受天皇和纪州藩的信任,开创了偕乐园烧,并成为江户时代后期京都烧的大师。他精通各种风格和临摹技法,包括中国陶瓷、乐烧、乾山临摹和仁清临摹,创作了以茶道用具为主的众多杰作。他独特而充满趣味的设计尤其令人叹为观止。他的作品以吉祥的禅宗图案和自然图案为特色,将茶道的美感与实用性完美结合。他将窑炉交给第三代窑主,退休后仍继续烧制陶器,于73岁高龄逝世。堂八的精神和技术在高桥堂八家族传承至第九代,将京都烧制的传统与创新延续至今。

落语:疑惑的碗

古董的价值很容易受到品牌和轶事等先入为主的观念的影响。在《可疑的茶碗》中,一位油商以高价收购了一位茶师仅仅点头示意的茶碗,但其价值却毫无根据。这体现了谣言和故事抬高价格的危险。与此同时,茶师着重强调了茶碗的神秘特质,并强调培养辨别其真伪的能力的重要性。茶商获得了一大笔钱后,并没有将其全部据为己有,而是与他人分享,展现了江户时代的精明。然而,油商并没有吸取教训,又犯了第二个错误。这教训告诉我们,不要被表面的信息误导,要辨别事物的本质。

落语:疑惑的碗

古董的价值很容易受到品牌和轶事等先入为主的观念的影响。在《可疑的茶碗》中,一位油商以高价收购了一位茶师仅仅点头示意的茶碗,但其价值却毫无根据。这体现了谣言和故事抬高价格的危险。与此同时,茶师着重强调了茶碗的神秘特质,并强调培养辨别其真伪的能力的重要性。茶商获得了一大笔钱后,并没有将其全部据为己有,而是与他人分享,展现了江户时代的精明。然而,油商并没有吸取教训,又犯了第二个错误。这教训告诉我们,不要被表面的信息误导,要辨别事物的本质。