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松川和弘様の世界

松川和弘様の青白磁は、器としての美を超えて、見る者の呼吸や空気を静かに整える力を持ちます。白磁の清潔さを基礎に、光の条件で淡い青みが立ち上がる釉調は、白でも青でもない“水の層”のようで、朝と夜、季節の湿度によって表情が移ろいます。大阪府河内長野で作陶と農業を併せる半農半陶として、土・水・火・風に誠実に向き合う態度が、作品の静けさの源となっています。奈良芸術短期大学、京都府立陶工高等技術専門校で学び、近藤高弘氏に師事し、“生きたろくろ”の思想を骨格に獲得。2006年に独立し、日本伝統工芸展で総裁賞を受賞しました。円形を四角や三角にカットした端正でシャープな造形に、緋流が熱の記憶を走らせ、銀彩が光を吸い拡散する“光の層”として時間を宿します。香器・茶碗・陶筥は所作によって完成し、使うほど日常の時間を澄ませる道具として深まります。甘木道は、この思想と営みごと海の向こうへ丁寧に届けます。

西端正様の世界

兵庫県丹波篠山市・今田町立杭の、八百年を超える丹波焼の風土に生まれ育った西端正様は、初代・西端末晴様の末晴窯で陶の道に入り、1969年から本格的に制作を続けてこられました。日本伝統工芸展や日本陶芸展での入選・受賞を重ね、2015年には兵庫県文化賞も受賞。国内外の愛好家に支持される名匠です。作品の核は、器肌を大胆に削ぎ落とす面取りの造形と、登り窯の薪焼成が生む灰被りの自然釉。稜線に沿って灰が流れ、溜まり、筋や斑となって“山の時間と炎の詩”を刻みます。力強いのに澄み、荒いのに静かな気配が漂うのは、偶然を待つのではなく、造形と焼成の設計で景色を呼び込み受け止めているからです。藁白釉茶盌では白の緊張感と品格を追究し、自然釉の花器では草花と同じ世界が立ち上がります。丹波赤土の温もりも活かし、使うほどにこちらの感覚を整えてくれる器です。写真では伝え切れない実在感を、ぜひ手に取ってお確かめください。

棗の選び方

棗は、実用器であると同時に漆芸・蒔絵の凝縮である。形（中棗／小棗／平棗／大棗／雪吹／意匠形）、素材（木胎・檜・乾漆・竹・陶）、塗り（真塗・溜・梨地）と装飾（蒔絵・螺鈿等）が相互に関係し、合口・塗肌・状態・付属（書付・共箱）を確認することが要点となる。価格は幅広いが、評価軸は常に木地精度・漆工程の確かさ・装飾の質・意匠の完成度に置くと、実用と鑑賞の両立が図れる。近世から近代、現代に至る多様な作域をふまえ、席の主客の均衡を意識して一つずつ選びたい。

懐紙の選び方

懐紙は「書く・拭く・包む」を一枚でまかなえる“和の万能紙”で、茶席から日常生活まで所作を美しく整えてくれます。起源は懐に忍ばせて携帯した紙で、現代でも菓子受け、メモ、ポチ袋、コースターと幅広く活用されます。選び方のポイントは三つ。まず①サイズは一般（145×175mm）が万能、大判（175×205mm）は茶席で男性が用い、包む用途にも便利です。②紙質・にじみ止め加工は、ありなら水菓子や筆記用に、なしなら吸水性が高く拭き取りに適します。③意匠は無地が基本、透かしや漉入れは上品、浮彫は季節感を添え、榛原の「色ふち」は凛とした趣を演出します。ブランド別に見ると、鳩居堂は浮彫や季節柄が上品で茶席に最適、榛原は江戸趣味を感じさせる色ふちが特徴、辻徳は漉入れ・黒懐紙・用途別展開で幅広い暮らし提案が魅力です。初めての方は白無地、季節柄、大判にじみ止めの3点を揃えると安心して使い分けできます。

奈良の陶芸「赤膚焼（あかはだやき）」とは

奈良の代表的な焼物「赤膚焼」は、五条山を中心に奈良市・大和郡山市で7窯が継承する“雅”の器。茶の湯と深く結びつき遠州七窯の一つ。古代の土師氏・中世の土器座に源流をもち、寛政期（1789–1801）に郡山藩の庇護で再興、五条山に東・中・西の三窯が整った。江戸前〜中期の「雲華焼」窯跡発掘や「宝暦年製」遺品も系譜を補強する。永楽善五郎・西村善五郎の風炉系譜、奥田木白の萩釉確立、「赤ハタ」印なども要点。素地は温かな土味と萩釉、社寺や鹿を描く奈良絵が特色で、豆皿から茶器まで多彩（奈良絵は絵因果経由来説も）。行政の伝統工芸指定は六窯だが実態は7窯。古瀬堯三窯の登り窯は見学可、尾西楽斎・小川二楽・大塩系も健在。選び方は用途・土の違い・窯元の作風・箱書重視、柳生焼は別系統。手入れは中性洗剤、完全乾燥・通気保管、金継ぎで修復も可。日常で使い育てる“用の美”こそ赤膚焼の真骨頂。

テレビ番組「開運！なんでも鑑定団」の注目すべき陶器

かつて白洲正子が「骨董の本質は真贋ではない」と述べたように、鑑定団の放送は器の真価が“眼”にあることを教えてくれます。岡倉天心の「不完全の崇拝」に通じるように、釉の溜まりや窯疵、箱書の筆跡までもが景色となり、柳宗悦の「用の美」は使われることで器が生きることを示しています。茶の湯の「一期一会」や「守破離」の精神に照らすと、由緒や次第を重んじながらも最終的に問われるのは自分の審美眼です。志野の釉調や古九谷の発色、魯山人の書風、殷青銅の饕餮文——いずれも物と物語の重なりを映します。真贋を超え、何に心を動かされるかを自らの言葉で語れることこそ、骨董の愉しみであり、蒐集の本質なのです。