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芸術生成論13「現代アートとしての茶碗」

3Dプリンターで陶器作品を作る試みは、技術の進歩を感じさせます。しかし、3Dモデルの微調整や、粘土の積み上げなど、手作業の繊細さが求められることを改めて認識しました。茶碗は、見た目以上に軽く、現代アートとしての新しい可能性を感じます。茶の湯という伝統文化に、テクノロジーという現代的な要素を取り入れることで、新たな表現が生まれました。今回の試作を通して、茶の湯が奥深い文化であることを再認識しました。シンプルな行為である茶の湯ですが、茶碗一つをとっても、そのデザインや素材、歴史など、探求すればするほど奥深い世界が広がります。今後は、3Dプリンターで茶室を作るという新たな挑戦も考えています。伝統的な茶室を現代の視点で再解釈し、新たな空間を生み出したいと考えています。

芸術生成論12「楽茶碗考」

8歳から12歳の子どもたちに描いてもらった絵画は、茶碗を題材にして自由な発想が見られ、その面白さが際立つ。楽茶碗とは本質的には土の塊にすぎないのだが、その中に情景や物語が込められている。16世紀の桃山時代、長次郎によって中国の三彩陶を元に生まれた楽焼は、千利休の「わび茶」の思想を反映し、黒釉や赤釉を用いたシンプルな究極の美が備わっている。楽焼は「手捏ね」による独特の形状と、急熱急冷の焼成方法により一品一様の作品を生む。秀吉から「楽」の名が与えられ定着した。特に長次郎作の「無一物」は文化財として高く評価されている。楽茶碗といえば、黒楽茶碗をまず思い浮かべるが、 私はこの赤でもない土っぽい原始的な色に親近感と敬意を感じるのだ。

芸術生成論11「日本の美術館」

日本の美術館は、西洋文化との交流が深まった19世紀後半以降、急速に発展し、現在では5,800館以上が全国に存在する。その多くは、西洋美術の導入を機に創設されたが、日本の伝統文化である茶道や禅宗の影響も強く受けている。大きな特徴として、季節感と展示期間の限定が挙げられる。これは、美術品の保存という観点だけでなく、四季を大切にする文化が根底にある。また、展示替えは頻繁に行われ、来館者に常に新しい発見を提供している。 日本の美術は、中国の美術から大きな影響を受けつつ、神道や仏教、禅宗といった独自の宗教文化と融合し、独自の美意識を確立してきた。特に、茶道は日本の美意識を象徴する文化であり、茶道具は美術品としても高い価値を持っている。 現代の日本の美術館は、質の高いコレクションを誇り、斬新な展示やイベントを通じて、芸術と文化の発信地としての役割を果たしている。また、建築デザインにも力を入れており、来館者に快適な鑑賞体験を提供している。 美術館は、伝統と現代が融合した独特の文化空間である。歴史的な美術品から現代アートまで、幅広いジャンルの作品を鑑賞することができる。美術館を訪れることは、日本の歴史や文化を深く理解する上で、貴重な機会となる。

芸術生成論１０「青磁とは何か」

青磁は中国で生まれ、長い歴史を持つ陶磁器である。その特徴は、鉄分を含んだ釉薬を還元焼成することで生まれる緑と青の間を揺れ動くような独特の色合いであろう。青磁の起源は、原始的な灰釉をかけた焼き物にまで遡る。その後、技術の進歩とともに、より美しい青色を出すために様々な工夫が重ねられた。宋時代の汝窯、龍泉窯など、それぞれの窯で特徴的な青磁が作られた。青磁の魅力は、その色彩だけではない。青銅器の形を模倣した器型、自然光によって色が変化する神秘的な現象、そして、貫入と呼ばれるひび割れを装飾に取り入れた独創的な技術など、多岐にわたる。現代においても、多くの作家が青磁の魅力に取りつかれ、独自の青磁を作り出し続けている。青磁は、単なる器ではなく、長い歴史と人々の想いが込められた芸術作品といえるだろう。

芸術生成論９「抹茶の飲み方」

抹茶の飲み方について、一般的には礼儀作法や抹茶の点て方が重視される。しかし、これらは押しなべて本質的なものではないと考える。確かに茶道の稽古では、各流派が最適とされる礼儀作法や点て方を教える。本意とは、まわし飲みをすることではないかと筆者は考える。つまり、礼儀や味は二次的なものに過ぎないのだ。一つの器で抹茶をまわし飲みすることこそが、茶の湯の精神の最も重要な要素であると提言したい。何も専用の抹茶碗がなくても、手持ちのコーヒーカップや平皿、何であっても漏らない器であれば良いのではないか。まずは形にこだわらず、誰かとまわし飲みを実践すると見えてくる快味がある。現代において、抹茶のまわし飲みを正しい実践として行えば、時間の短縮よりも他人との関係を延長する意義がある。他人との結びつきを強化し、茶の湯の本質に近づけると考えている。

芸術生成論８「赤膚焼とは何か」

奈良の陶器で代表的なのは赤膚焼である。五条山一帯に広がり、茶の湯との関わりも深く、「遠州七窯」の一つに数えられている。奈良の窯業は良質な陶土に恵まれ、古代から土師氏による埴輪製作などが行われてきた。この地での窯業の伝統は中世期にも引き継がれ、鎌倉期には火鉢土器の生産が盛んであった。室町期には南都興福寺を中心に土器座・瓦器座などが組織され、製品は京洛にまで販売されていた。赤膚焼の歴史は、古代の埴輪製作に遡る。中世には春日大社や興福寺などの供御器製作が盛んで、土器座が結成されたようだ。江戸時代には郡山藩主の指導で再興され、独自の陶器文化が発展し、現代に引き継がれている。このように、奈良の陶芸は良質な土、神仏との関わり、人々の努力によって育まれてきたと言えるだろう。