竹村洋太郎的釉彩花瓶
竹村洋太郎的釉彩花瓶
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宽度：15.5厘米 高度：21.0厘米
釉里花瓶：极致造型与绚丽色彩的艺术杰作
竹村与太郎的《釉泥花瓶》是保留了清水烧传统的同时又融入了现代感的作品，令许多人着迷。尤其是这个花瓶，从白色到红色呈现出美丽的渐变色，给人一种压倒性的存在感，让人一眼就看穿。竹村与太郎作品的造型令人安心，可以说是“极致的造型”。这个花瓶是如此的特别，其优美的造型本身就是一种欣赏的对象；没有必要在里面放置鲜花。
琉璃Deisai系列的魅力：色彩与质感的和谐
“泥釉系列”以美丽的色彩和纹理为特色，超越了传统陶艺的界限，步入了当代艺术的领域。这个花瓶也完美地表达了从白色到红色的渐变，其鲜艳的色彩运用令人耳目一新，就像波普艺术或涂鸦一样。
竹村与太郎采用空气喷涂釉料的技术，创造出色彩的微妙变化和复杂的图案。此技法使整个器物显得精致细腻，让观者不断有新的发现。这些作品的艺术价值已经超越了单纯的器皿实用功能，展现了当代陶瓷的新可能性。
竹村与太郎与大日窑：传统与创新的交汇点
竹村与太郎活跃的大日窑位于京都市山科区，是一家在清水烧传统传承地区有着深厚根基的陶艺工房。这个陶器厂是由我的父亲 Shigeo 在 40 多年前创立的，至今已由家族两代人经营。竹村与太郎在珍视这一传统的同时，不断追求创新。
除了传统的清水烧之外，竹村与太郎的作品还通过使用化合物而非草木灰制成的釉料来探索新的表现形式。他还制作自己的工具来适应容器的形状，并且在工作中从不妥协。釉泥瓶巧妙地结合了独特的釉料和喷釉技术，呈现出细腻的层次感和强劲的形式美。
从白色到红色的渐变营造出压倒性的存在感
这件“釉泥花瓶”尤为引人注目的，是从白色到红色的渐变之美。这种遍布整个器皿的色彩变化是竹村与太郎通过细致的技法实现的，具有一种让人联想到大自然变迁的优雅。釉料流畅地从白色变为红色，这种表现方式充分发挥了陶器作为一种材料的潜力。
此花瓶色彩绚丽，造型如花般优雅，散发着生命力。竹村与太郎的作品完美地结合了茶具的功能性与美观性，其压倒性的存在感超越了茶具的功能，成为了一件艺术品。
极致形态与创新科技：竹村洋太郎的挑战
竹村洋太郎是一位追求极致形式的陶瓷艺术家。它的形状令人安心，即使不放花，其优雅的形式本身也是一种欣赏的对象。在继承清水烧传统的同时，他不断寻求新的表现形式，并通过釉料的混合和独特的装饰技术在作品中体现出现代感。
此件“釉泥花瓶”完美融合了科技与创新，色彩表现大胆，由白至红渐变。独特的上釉技术创造了这些颜色变化，产生了强烈的视觉冲击力。此外，该器皿的优雅造型代表了极致的形式，使得器皿本身可以作为艺术品来欣赏。
竹村与太郎的创意与审美结晶——“琉璃花瓶”
竹村与太郎的《釉泥瓶》是一件体现传统与创新并存的作品。美丽的层次、复杂的图案和优雅的形式给观众留下了深刻的印象，给人一种杰出的技巧和美感。虽然它是插花的器皿，但其形状本身就具有艺术感，具有吸引观赏者的力量，因此不需要鲜花。
竹村与太郎在继承清水烧传统的同时，也必将不断迎接新的挑战，成为当代陶艺界的一股清流。这件“釉泥花瓶”就是在那次旅程中诞生的，是一件真正将陶艺与艺术结合在一起的杰作。
竹村与太郎传记
1981年出生于京都府山科
2009年 京都府立陶艺专门学校造型学科毕业
2010年 京都市工业试验中心陶瓷研修班结业 开始与父亲重雄一起在大日窑烧制陶器
2011年：入选第40届“日本传统工艺近畿展”国民文化节京都2011年艺术展“工艺”鼓励奖
2012年：入选第41届“日本传统工艺近畿展”入选京都美术工艺双年展
2013年 入选第42届“日本传统工艺近畿展” 高岛屋京都店、艺术工艺沙龙个人展
2014年：入选第43届“日本传统工艺近畿展”
2015年：入选第44届“日本传统工艺近畿展”
2016年：入选第45届“日本传统工艺近畿展”
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