Shin Fujihira 设计的布纹理钴蓝色花瓶

宽 15 厘米 x 高 13 厘米

藤平伸与“布目五须瓶”的艺术性

“布目五须花瓶”是现代陶瓷大师藤平伸创作的杰作之一。此件作品体现了他一生追求的“诗意陶艺”的精髓。这些作品都具有一种温暖和熟悉的感觉，并结合细腻的技巧，创造出一种吸引观众的独特魅力。

这款花瓶的独特造型在于其优雅的圆形和织物的装饰纹理。其柔和的形态给观者带来宁静和诗意的感觉。另一方面，贯穿整个作品的纹理图案和深钴蓝色将视觉力量与普遍美的元素结合在一起，赋予其永恒的价值。

---

诗意的设计：编织和菱形图案

这个花瓶上的图案融合了传统技术与藤平的感性，五须的深蓝色微妙地透过织物的纹理显现出来。这种技术表达了一种自然与人类工艺和谐相处的美感。

此外，这件作品还采用钻石形设计装饰。这种设计是一种通用的设计，在历史上受到许多文化的喜爱，象征着和谐与秩序。 “布目五须花瓶”将这一普遍的主题与他自己独特的方法结合起来，体现了传统与现代的融合。

---

五须的魅力与特征

Gosu 是一种矿物颜料，可以赋予陶瓷深蓝色，是 Fujihira 作品的重要元素。主要成分氧化钴在还原火焰中烧制时会变成靛蓝色或紫蓝色。即使使用相同的颜料，这种独特的色彩也会根据烧制环境和温度而变化，这是增强每件独特作品艺术品质的一个因素。

特别是“布目五须瓶”所用的五须呈深蓝色，随着光线照射的方向和观看角度的不同，呈现出不同的表情，赋予作品深度和神秘感。此外，织物图案的不均匀性巧妙地影响了五须的颜色，使作品更加具有立体感。

---

与大地的温暖融合

布目五须瓶的一大特色，不仅在于五须的蓝色，还在于粘土本身的温暖。粘土的自然纹理与五须的透明蓝色完美融合，赋予作品生命力。这种融合可以被看作是东平先生试图通过陶器表达的自然与人类之间联系的象征。

大地色系不只是作为背景，也是衬托出五须蓝色的元素。这使得作品宁静与力量并存，具有普遍的感染力，能够长久地受到观众的喜爱。

---

实用又艺术的室内设计

Nunome Gosu 花瓶凭借其出色的设计和功能，可以自然地融入任何空间。它用途广泛，可以摆放在任何地方，例如入口处、客厅或办公桌上，在其中插上鲜花会为空间增添生机。

此外，这件作品不仅可作为花瓶来欣赏，而且可作为一件值得欣赏的艺术品。即使没有放置鲜花，仅凭其形状和装饰性就足以照亮任何空间，使其成为绝佳的室内装饰品。

---

藤平信的生平与风格

他出生于京都陶瓷生产中心五条坂的一个经营陶瓷生意的家庭。藤平自幼在陶瓷的熏陶下长大，在病愈期间，他以自己独特的感性构建了一个充满诗意的陶瓷世界。这些作品采用手工或 Tatara 技术（而非陶轮）塑造而成，具有自然美感和轻盈优雅的品质。

他的风格充满诗意，反映了他的内心世界。在他的以人物、动物、建筑为主题的陶瓷雕塑以及装饰性极强的器物中，尤其是《布目五须花瓶》最能体现其风格特征。

---

超越传统与创新的独特陶瓷

藤平在尊重传统陶艺技艺的同时，也力求超越传统技艺，追求新的表现形式。 “布目五须花瓶”就是其中之一，它通过独特地发展青花瓷和五须等传统技术，即使在现代也仍然能给人带来新鲜的感觉。他的作品虽然受到中国明代瓷器和唐代雕像的影响，但并非单纯的模仿；而是根据他自己的感受进行重构。这使得作品具有超越时间和地域的普遍性，获得了国内外的高度赞誉。他也因其作品充满诗意而被誉为“陶艺诗人”。 《布目五须瓶》也是一件融合了诗意与技法的作品，给观者带来温暖与宁静的感觉。藤平陶瓷作品最大的魅力在于融入日常生活的实用性与艺术性的结合。拿起“布目五须花瓶”，就能在日常生活中感受到他一生追求的诗意陶艺世界。

藤平真传记
1944年 进入京都高等工业学校，因病退学
1945年 在东平陶瓷艺术公司开始制作陶器
1957年：荣获第13届日展北斗奖
1960年意大利佛罗伦萨国际陶瓷展
1963年：荣获第六届新日本博览会菊花奖、京都府文化功绩奖
1968新一代当代陶瓷艺术展：今日陶瓷艺术——来自京都
1970年欧洲及日本当代陶瓷展
1973年 荣获日本陶瓷协会奖
1974年拉丁美洲旅游展
1976年东德日本陶瓷杰作巡回展
1978年 日本陶瓷杰作在西德巡回展
1982年美国/加拿大巡回展
1983年日本现代工艺展
1985：日本当代艺术展望
1990年：荣获京都艺术文化奖
1991年 荣获京都市文化功劳奖

这是一件全新未使用的作品。目前收藏于藤平真纪念馆。如果您购买，他的儿子藤平康会为您制作一个盒子，以证明其为真品。

与藤平康的对话