Shin Fujihira 的朱砂花瓶

宽 7 厘米 x 高 20 厘米

与藤平康的对话

Shin Fujihira 的“朱砂瓶”不仅仅是一个简单的器皿；这是一部具有叙事性和诗意美感的艺术作品。此瓶虽小，却具有压倒性的存在感，其造型和釉色充分体现了艺术家的独创性和感性。给人以童话般奇幻的感受，温暖与亲切感萦绕心头；这是一部真正体现“抒情美”的杰作。

淡蓝色的朱砂釉，营造出奇幻的世界

此件作品最显著的特征是藤平独特的朱砂釉所营造出的淡蓝色。通常朱砂釉色以鲜红色为主，但这个花瓶却完全被柔和的蓝色所笼罩。这种蓝色会根据光线照射的方式和角度而发生微妙的变化，有时看起来会呈现出一种透明感。最终呈现出一种朦胧、梦幻般的氛围，给观众留下了深刻的印象。这种颜色的选择和实现需要藤平熟练的技术和对釉料的深刻理解。最重要的是，它是艺术感性的体现。

淡蓝色的朱砂釉不仅仅是装饰性的；它使整个作品具有叙事性。小巧的器皿，加上淡淡的蓝色，诗意的氛围，营造出一种仿佛童话故事场景，又或许是唤起一段早已被遗忘的记忆的景象。此花瓶所散发出的独特氛围体现了藤平伸作为“陶艺诗人”的深厚感性。

叙事与抒情凝结于小容器中

朱砂瓶体积虽小，却蕴含着丰富的故事。它的体积很小，看起来就像是自然界的一部分被切掉并限制在我们体内。当你将此瓶拿在手中，触碰的瞬间便能感受到它的温暖与柔和，更凸显出瓶身本身的诗意。

此外，花瓶本身的格式设计也给人一种故事的感觉。当你把一朵花放在这个小容器里时，花和这个小容器之间就会产生一种对话，就好像它在轻声地和你说话一样。这种在用户和作品之间建立深厚关系的能力象征着藤平如何为其作品注入活力。

温柔而富有诗意的形式

这个花瓶的造型充满温柔，让看到它的人心里感到舒缓。柔软的手工扭曲形式并不追求完美的对称，而是尊重自然的波动和有机形状。这会给看到或触摸它的人带来一种温柔熟悉的感觉。尤其值得注意的是形式的包容性。这艘小小的船，之所以显得充满着如此多的情感与风景，是因为藤平先生意识到要表达的不仅仅是一艘船，而是一个充满诗意的场景。此瓶所体现的“慷慨仁慈”并非其他艺术家可以轻易模仿的。

自由和创造的精神

Shin Fujihira 的风格总是自然而又充满原创精神。他的作品几乎不使用陶轮，而是采用手工扭制和踏阗造型等技术，展现出材料本身的美感，同时追求令观众惊叹的新的表现形式。您还可以感受到藤平先生的俏皮和优雅。例如，釉料的独特颜色和有机形状不仅具有艺术价值，而且旨在为用户和观看者带来微笑和情感。这种趣味性是陶瓷中表达诗意世界的重要元素。这首乐曲篇幅虽小，但叙事性和抒情性却很强。其淡蓝色的朱砂釉、柔和的造型、压倒性的存在感可以说是藤平伸的陶瓷哲学和感性的巅峰之作。看着这个花瓶，你几乎可以感受到他作为“陶瓷诗人”所追求的心境。这件作品超越了单个花瓶的普通容器；它将空间装饰成一件艺术品并激发观众的情感；它必将作为当代陶瓷的杰作继续闪耀光芒。

藤平真传记
1944年 进入京都高等工业学校，因病退学
1945年 在东平陶瓷艺术公司开始制作陶器
1957年：荣获第13届日展北斗奖
1960年意大利佛罗伦萨国际陶瓷展
1963年：荣获第六届新日本博览会菊花奖、京都府文化功绩奖
1968新一代当代陶瓷艺术展：今日陶瓷艺术——来自京都
1970年欧洲及日本当代陶瓷展
1973年 荣获日本陶瓷协会奖
1974年拉丁美洲旅游展
1976年东德日本陶瓷杰作巡回展
1978年 日本陶瓷杰作在西德巡回展
1982年美国/加拿大巡回展
1983年日本现代工艺展
1985：日本当代艺术展望
1990年：荣获京都艺术文化奖
1991年 荣获京都市文化功劳奖

这是一件全新未使用的作品。目前收藏于藤平真纪念馆。如果您购买，他的儿子藤平康会为您制作一个盒子，以证明其为真品。