高桥土八设计的青瓷花瓶（筱木）

宽度：9.75厘米 高度：20.3厘米

青瓷花瓶 - 高桥道八九世

略带朦胧感的青瓷釉色，散发着清凉凝重的气息，瓷器上雕刻的竖纹在光线的照射下，形成柔和的阴影。这件花瓶凝聚了第九代高桥道八独特的雕塑感和精湛的青瓷技艺。接下来，我们将从五个角度详细介绍它的魅力和背景。

1. 雕塑之美——曲线和脊线的韵律，让人联想到水滴

流畅的曲线从边缘延伸至壶身，令人联想到水滴静静落下，化作泪滴的瞬间。壶身棱角分明，垂直的阴影进一步修饰了壶身。壶身比例向底部微微收窄，兼具稳重与轻盈。置于桌上时，视线会被吸引至壶身顶部，令壶内盛放的花朵格外醒目。

2. 釉彩 - 冰蓝色面纱和蛋壳边框

青瓷釉料由仅含微量铁的长石混合物制成，经还原烧制后呈现出宛如冰块般的淡蓝色。釉面在釉脊处积聚一层薄薄的釉料，使白色瓷胎略微显露出来，呈现出蛋壳状的边缘，随着光线角度的变化，其颜色会从乳白色变为银白色。这种细微的差别，将青瓷独特的翠绿色和幽蓝色立体地展现出来。

3. 设计——筱木的霍彬的爱好

脊纹图案在中国宋代瓷瓶和高丽青瓷上也常见，这些器物于镰仓时代传入日本。其连续的脊线形似水面涟漪，故得名“水器”。本件器物刻意保留了脊线的深邃刻划，呈现出柔和的圆润，兼具青瓷釉色的柔和与现代简约的韵味。花卉依然是作品的焦点，器物静静地隐入背景之中——这一设计散发着侘寂之美。

4. 技法——拉坯艺术和均匀雕刻

在陶轮上小心地翻转陶土，在半干状态时均匀地刻出纹路，需要精湛的技艺才能最大程度地减少厚度不均。素烧完成后，将陶器浸入厚度经过精细调整的釉料中，并在氧化和还原之间切换，精心控制烧成温度，以达到釉面通透、不沿纹路流动的效果。这种清晰的色泽和均匀的光泽，体现了第九代传承下来的高超窑炉技艺。

5. 历史文化背景——青瓷与罗纹的传承

青瓷起源于中国北宋的汝窑和官窑，并随着镰仓至室町时代对中国物品的崇敬而融入日本茶道。在禅寺中备受尊崇的香炉和经器上，也能看到罗纹图案，它们被僧侣和茶道大师视为纯洁与神秘的象征，深受其喜爱。九世高桥土八作为京都釉上彩瓷的大师而闻名，同时也钻研了中国李代青瓷，其精湛的设计在现代茶室和生活空间中格外引人注目。这件花瓶以现代简约风格重新诠释了传统设计，是他深厚的修养和审美感悟的结晶。

高桥土八家自江户时代后期以来，就以京都烧彩珐琅的名门而闻名。第九代传人毕业于京都文教短期大学服装设计专业，之后进入京都府立陶瓷工业专门学校学习造型与研究，并在京都工业研究所进一步巩固了技术基础。

1996年，他开始在父亲堂八代的指导下学习陶艺，并开始认真制作陶器。

2012年，他被冠以第九代高桥土八的称号

他的风格将通过服装设计培养的形式感与京都烧的传统技术相结合，为 Dohachika 风格注入了新的活力，并展现出在现代茶道和画廊空间中脱颖而出的精致。

这款正品花瓶，淡蓝色釉彩映衬着白瓷的棱纹，宛如一件“静谧之器”，在保留清凉湿润气息的同时，以棱纹的韵律，轻柔地汲取着花朵的生机。狭小的开口设计使花朵能够自然排列，轻松呈现单花或枝叶的形态，优雅地展现四季的变幻。如果您在里面放置一些娇嫩的花朵，例如新年时的水仙花、夏季的露珠或秋季的斗篷花，青瓷的清凉质感将更添花朵的清新气息。我们希望您能在未来的许多年里继续使用这款花瓶，细细品味青瓷釉彩与灰白色胎体之间深厚对话的岁月变迁，以及高桥道八作品的精致之美。