“宫川浩西 信乐泥草灰釉绿枫叶流水茶碗”是使用信乐泥和传统的真久土烧制技术制作的象征初夏的茶碗。这款茶碗以绿色枫叶和流水为主题进行装饰，让人联想到初夏的气氛，具有草灰釉柔软、温暖的质感，同时展现了自古以来支撑日本陶瓷文化的信乐粘土的独特品质。这件作品融合了宫川家族悠久的历史和出色的工艺，是如何通过茶具来表达日本自然之美和季节之美的绝佳典范。
信乐粘土的特点：土质粗糙，富有表现力
信乐烧所使用的信乐粘土自古以来就作为陶器材料受到高度重视。其最大的特点是耐火性和土质粗糙。信乐粘土与木节粘土混合后，可塑性极强，适合制作大型器皿和厚器。这种粘土的另一个特点是，它可以与多种成型技术一起使用，并且可以灵活地适应各种陶艺制作方法，例如手工制作和陶轮成型。特别是在使用氧化烧制时，信乐粘土会变成淡黄色，使白釉显得更加鲜艳。信乐粘土中还含有大量的长石，当烧制过程中长石颗粒熔化时，它们会浮到陶器表面，从而形成独特的外观。这种被称为“乳白色颗粒”的图案象征着信乐烧独特的粘土纹理，而这个茶碗充分展现了这种纹理。
翠绿的枫叶和流水纹——体现初夏的气息
此茶碗的另一个吸引人的特点是绿色枫叶和流水图案。青枫象征着初夏时节，枫叶嫩绿、郁郁葱葱。五月正是绿枫盛开的月份，初夏的微风吹拂着嫩叶，带来一丝清新之感。代表这个季节气氛的绿色枫叶是茶道界经常使用的主题，为茶道带来清凉的氛围。它描绘了雨后一棵美丽的绿色枫树，其年轻的绿色让人想起初夏的凉爽。此外，流水图案的加入进一步强调了清新感。流水纹为茶碗设计增添了动感，营造出水流不断的视觉效果。这种翠叶流水的搭配，不仅体现在茶具上，也体现在挂轴等艺术品上，让人在茶室中感受到初夏的美好。
稻草灰釉的魅力——宫川湖西家族的传统技艺
“草灰釉”是宫川湖西家族世代传承下来的釉烧技法。草灰釉使器物表面呈现柔和的蓝色乳白色光泽，质感丰满典雅。这种釉料会根据粘土和烧制条件呈现出微妙的不同表现，让您可以欣赏到各种外观，例如温暖的红色饰面或冷蓝白色饰面。尤其是这只茶碗，信乐粘土的质朴质感与草灰釉的柔和光泽完美地融为一体。信乐粘土的粗糙质地被釉料光滑地覆盖，形成了一种触感温暖的表面，并蔓延到整个碗。这种技术是真葛烧的象征，也是宫川家族传承了200多年的传统，至今仍蓬勃发展。
宫川家族的陶瓷传统——真葛烧的历史
真葛烧已有330多年的历史。其起源可追溯至承庆年间（1684-1687 年）宫川有官小兵卫正和在京都开窑之时。后来，第五代宫川长藏在麦津原（现圆山公园）建窑，将麦津烧的名字传播开来。长藏的弟弟虎之介移居横滨，成为第一代真久津香山，宫川家族的陶艺技术和审美意识在国内外都获得了高度评价。另一方面，继承治平家的第一代宫川弘斋在传承京都烧的传统的同时，也致力于茶道用具和煎茶用具的制作。现任第七代传人宫川浩西继承了幕府窑的传统，同时创作出融入现代感的作品。真葛烧被收藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、日本常驻联合国教科文组织代表团（巴黎）等世界各地的著名艺术博物馆，其技艺和美感得到了国际认可。这首曲子充分利用了信乐土的特性，巧妙地表现了初夏的气氛。翠绿的枫叶和流水的图案赋予茶碗清凉典雅的感觉，草灰釉的柔和光泽包裹着整个容器。这款茶碗融合了信乐粘土和宫川家族的传统技术，是一件将日本自然和季节感融入茶道世界的真正艺术品。这款茶碗凝聚了历史悠久的宫川家族的技法和审美意识，让使用者在茶道的世界中感受到舒适，感受四季的气息。
与宫川浩斋的对话
