蓝色瓷花瓶 田井正雄

宽度：17厘米 x 17厘米 高度：23.3厘米

Masao Tagai青瓷花瓶

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1. 工作概述

这件青瓷花瓶以醒目的“方裂纹”图案为特色，厚重的釉面下，纵横交错的线条如同棋盘格，与湛蓝的天空相映成趣。瓶身造型独特，浑圆饱满，颈部至口沿微微隆起，兼具葫芦造型的韵味与梅瓶的精致，其形式之美不仅在茶道中，也适用于现代空间。

2. 形状和形式

3. 釉面及裂纹特征

调整铁粉，通过高温还原产生蓝色，最后经过“还原滴”过程，转为氧化，得到不带红色的纯蓝色。

方形裂纹：通过增大粘土和釉料之间的膨胀系数差，使釉层冷却后裂成平面状，形成由正方形和多边形连接而成的独特图案。田井先生注重“动静并存”，通过避免线条宽度过于均匀，并刻意添加节奏感，营造出一种动感。

水墨染色工艺：烧成后，将棕色的水注入作品，使染料沿着裂纹扩散，形成类似水墨画的阴影。随着岁月的流逝，水和湿度的增加会使纹路加深。

4.技术背景

作为日本工艺协会的正式会员，田井正男对厚釉青瓷进行了深入研究，尤其擅长控制“雨蓝”釉的透蓝色和裂纹。这件作品中，粘土中掺入了长石和微量的塞格尔玉米，使其膨胀率高于釉料。这使得釉料厚实不易剥落，而刻意营造方形裂纹的配方也已臻完美。此外，通过在低温下重新加热釉料，重新熔化釉面，实现了镜面效果，从而呈现出高光泽和反光的效果。

5. 历史文化背景

青瓷裂纹的审美起源于中国宋代官窑，并在日本发展成为一种独特的侘寂（日本传统美学）装饰风格，这种风格在桃山时代至江户时代初期尤为明显。其中，规则的格纹图案与宋代官窑的“鱼籽纹”和“遺作纹”相呼应，象征着在静谧的蓝色中，人造元素与自然元素的交融。田井基于这一经典设计，运用现代材料科学和烧制控制技术对其进行了重构，使其升华为现代形式。

6.与花材的结合

7. 观看和使用技巧

倒映的风景<br data-end="1593" data-start="1590">曲面柔和地反射着周围挂轴和灯笼的光线，使容器本身成为一面“容纳风景的镜子”。

方形侵入的阴影<br data-end="1658" data-start="1655">当强烈的斜光照射到它上面时，线与面的对比非常明显，让人可以欣赏到抽象画的深度。

做旧铁圈之美<br data-end="1721" data-start="1718">银灰色的圈口，因花水与手感，泛起黑色光泽，更衬托出青花与墨色的线条。

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8. 结论

这件“青瓷花瓶”堪称杰作，将湛蓝的天空、方形裂纹的张力以及葫芦形的柔美质感完美地融合在一起。只需置入一朵当季的花朵，便能营造出静与动、侘寂与雅致的对比，轻轻地触动观者的心弦。岁月流逝，裂纹愈发深邃，蓝色也逐渐变得柔和，如同一个与花瓶一同生长的故事。我们期待您能与花朵共度岁月，并在这件青瓷花瓶上雕刻出属于您自己的独特风景。