宫川幸西绘制的剑山菊花清酒杯复制品

高度：7.5厘米 宽度：6.5厘米

“宫川光西菊花纹酒杯摹本”是忠实再现江户时代代表艺术家尾形干山风格的作品，而当代陶艺家宫川光​​西则继承了他的技法并加入了自己独特的诠释。干山的作品属于“琳派”艺术风格，这一风格是他与其兄弟尾形光琳合作发展起来的。琳派的特点是设计简洁而精致，色彩大胆，装饰性极强，受其影响的作品被认为是日本艺术中最优雅的作品之一。

绪方光琳出生于京都一个富裕的和服商人家庭，从小就接触艺术。光琳的多才多艺体现在从屏风画到和服和小物件等各种作品中，他的设计因在审美上提升日常生活文化而受到高度评价。干山吸收了光琳的审美情趣，并将其表达在自己的陶器中。其中，光琳的《菊花屏》和《菊花流水扇》都是以菊花为题材的名作，而干山对菊花图案的运用则强烈地体现了琳派的影响。

菊花节及其吉祥起源

在日本，菊花自古以来就被尊崇为象征永葆青春和长寿的幸运符。尤其是九月九日的重阳节，被称为“菊花节”，人们有摆放菊花、饮菊花酒祈福长寿的习俗。这一传统成为江户时代初期幕府设立的五个季节节日之一，并最终以“菊花节”的形式在日本各地庆祝。

随着菊花品种的改良和观赏菊花的广泛流行，以菊花为主题的美术作品也层出不穷。 Kenzan 还以菊花为主题创作了许多作品，在陶器中捕捉了菊花的美丽和象征意义。此件“菊绘酒杯，仿建山作品”即为一例，其特点是绘有优雅的菊花图案。菊花是一种高贵的花，其尊贵程度甚至被用作皇室的纹章。自古以来，菊花就被视为吉祥之花，有“插菊花福气满满”、“插菊花保佑子孙后代长得好”等说法。

菊花与日本艺术

菊花是秋天的花朵，经常出现在日本艺术中。尤其到了江户时代，菊花祭开始盛行，菊花开始出现在浮世绘、屏风、扇子等各种艺术作品中。菊花以其高贵的外观和永恒青春和长寿的象征而闻名，一直是日本艺术的主要主题。

菊花也被世界各地尊崇为“太阳之花”，“西洋菊花”在欧洲颇受欢迎。在意大利，著名珠宝商 Damiani 推出了以玛格丽特为主题的系列产品，以纪念玛格丽特女王。因此，菊花受到日本国内外许多人的喜爱，其象征意义体现在各种艺术作品中。

宫川幸西家技与草灰釉

宫川湖西家族是自江户时代以来就存在的著名京都烧家族，他们在继承传统技术的同时，始终对新尝试持开放态度。尤其是“草灰釉”，是宫川家族世代传承下来的独特釉料，赋予了整个器皿一种醇厚、温暖的质感。草灰釉的运用，使作品光泽柔和，色彩表现更具深度。特别是，颜色会根据粘土的种类和烧制方法而发生微妙的变化，让您可以欣赏到每件作品的不同质感。

此件干山仿菊花酒杯亦施以草灰釉，使整个器物质感雅致精致。青釉与精致的菊花图案相映成趣，让您每次拿起都能欣赏到它的美丽。宫川家族的作品忠实于京都烧的传统，同时融合了他们自己独特的技术和美学，这件作品就是其中的典范。

真葛烧与宫川家族的历史

真葛烧是宫川家族创立的京都烧流派，也是宫川湖西家族的代表技法之一。第一代宫川香山在幕津原开设了窑炉，幕津烧开始受到国内外的一致好评。宫川湖西家族生产各种陶器，主要是真久津烧，其作品被收藏在许多著名的艺术博物馆，包括维多利亚和阿尔伯特博物馆和联合国教科文组织。

宫川家族拥有约330年的历史，生产了满足各个时代需求的煎茶器具和茶道用具。近年来，其艺术价值已得到海外认可，并受到收藏家的高度重视。 《菊枝酒杯 宫川晃西 干山抄本》也是宫川家族悠久历史和技术的巅峰之作，是将琳派美学与京都烧传统完美结合的作品。

《宫川浩西菊花酒盅摹本》是一幅庄重的作品，描绘了象征吉祥的菊花图案，并重现了受到琳派影响的建山风格。草灰釉的柔和光泽衬托出菊花的美丽，每次拿起它都能欣赏到日本的传统之美和宫川家族的工艺。这件器皿不仅仅是酒器，更是具有艺术品的价值，了解它的历史背景，才能更加享受它的美味。

与宫川浩斋的对话