白黒銀彩陶筥 松川和弘

白黒銀彩陶筥　松川和弘作　（W5.2×D5.2×H5.2cm）
――「黒は沈黙、白は余白。銀はその境界に、月明かりのような気配を置く」

Ⅰ　陶筥という“しまう美”――蓋を閉じた瞬間に完成する器

陶筥（とうばこ）は、単に小物を収めるための容器ではありません。蓋を開ければ「中身を迎える器」、閉じれば「沈黙を保つ造形」として、一つの作品が二つの相を持ちます。茶の湯においては、香合や小さな棗（なつめ）に通じる“掌中の宇宙”として、道具の格を静かに支える存在です。

本作は正方形の端正な量塊を基本にしながら、蓋の継ぎ目のラインがきわめて精密に整えられており、閉じた姿に「箱であることの緊張」が宿っています。小さな平面の中に、面の角度・稜線の立ち上がり・釉の溜まりの抑制が凝縮され、視線が自然と“面と面の関係”へ誘導される構成です。

Ⅱ　白・黒・銀の三層――コントラストではなく「温度差」で魅せる

タイトルにある「白黒」は、単なる色の対比に留まりません。写真から受ける印象は、白が「明るさ」ではなく静かな反射の場として置かれ、黒が重さではなく深度のある沈みとして働いている点にあります。ここに銀彩が介在することで、白と黒の境界は硬く断ち切られず、むしろ淡い月光のように“滲む境界”として成立しています。

銀彩は、時間とともに表情を変えます。初期の澄んだ輝きから、やがて落ち着いた古色へ移ろうことで、作品が生活や茶席の時間と呼応していくのです。松川和弘氏の銀彩は、派手さで前に出るのではなく、面の陰影や輪郭を「一段だけ上品に持ち上げる」役割を担っており、白と黒の静かな緊張関係に、呼吸のような柔らかさを与えています。

Ⅲ　造形の核：立方体の“わずかな崩し”が生む、手の感覚

本作の魅力は、幾何学の端正さと、手で作る陶のわずかな“揺れ”が共存していることです。完全な工業製品の立方体ではなく、角にわずかな丸みがあり、面に微細な起伏が残ることで、視覚だけでなく触覚が想像されます。掌に収めたとき、硬質な直線の緊張のなかに、土が焼き締まった温度が確かに伝わる――その「触れて完成する感覚」が、陶筥という器種の美点です。

また、蓋と身の合わせは“隙の美”を含みます。過剰に密閉して音を立てるのではなく、静かに収まり、静かに離れる。その所作の中に、道具としての品格が生まれます。茶の湯における蓋物は、開閉の音・速度・呼吸までが景色になるため、こうした精度はそのまま“所作の美しさ”へ接続します。

Ⅳ　何を収めるか――香、金平糖、印、あるいは“言葉にならないもの”

サイズ感からすると、香木・練香・香片のような香道具、あるいは金平糖・小さな干菓子、薬味や塩の器としても魅力的です。ですが、陶筥が本当に似合うのは、用途が確定しきらない“個人的な小さな大切さ”かもしれません。印章、指輪、旅先の小石、短い手紙。そうしたものを収めたとき、白黒銀彩の静けさが、持ち主の時間をそっと守ってくれます。

茶席で用いるなら、香合として見立てるのが最も自然です。香合は「香そのもの」と同時に「季節の気配」を収める器でもあります。白と黒の境界に置かれた銀の光は、春の残雪、夜の月、あるいは冬の凛とした空気――そのどれにも寄り添い、季節の解釈を固定しません。解釈を押しつけないからこそ、亭主の意図や客の感受性が生きるのです。

Ⅴ　白黒銀彩が示すもの――対立ではなく、共存の作法

白と黒は、しばしば対立概念として語られます。しかし本作は、対立を強調するのではなく、両者を同じ器の中で同居させ、銀彩でその境界をやわらげています。これは、強い主張ではなく、成熟した感覚の表現です。華美を拒み、沈黙を愛しながら、それでも一点の光（銀）を手放さない。松川和弘氏が青白磁で培ってこられた“澄み”の感覚が、白黒の世界に移ってもなお、作品の芯として残っています。

Ⅵ　取り扱いの小さな注意（美しさを育てるために）

銀彩は経年で落ち着いた色味へ変化しますが、それこそが魅力でもあります。ご使用後は乾いた柔らかい布で軽く拭き、湿気の強い環境での長期密閉は避けていただくと、表情が安定しやすいです。変化を「劣化」ではなく「育つ景色」として受け止められる方に、本作はとても深く寄り添います。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館