白黒銀彩陶筥 松川和弘

白黒銀彩陶筥　 松川和弘作 （W8.0×D4.2×H4.2cm）

掌にすっと収まる小さな筥に、夜と光を封じ込めたような一作です。黒の深みと、銀彩の静かな輝き。二つの質感が斜めに切り替わり、わずかな角度の違いだけで表情が変化します。無機質になりがちなモノトーンでありながら、そこに「焼き物の体温」が残っている——この緊張感こそが、松川和弘氏の造形の強さだと感じます。

Ⅰ　かたち——“箱”でありながら、彫刻のように

本作は、矩形を基調にしつつ、蓋の上面が緩やかに丸みを帯びています。直線の端正さと、わずかな膨らみが同居することで、道具としての収まりと、オブジェとしての存在感が両立しています。蓋と身の境界線（合口）の一本が、作品全体の輪郭を締め、静謐な緊張を生みます。

Ⅱ　白・黒・銀——三つの“沈黙”のレイヤー

黒の面は、ただの黒ではなく、光を受けて微細な揺らぎが浮かぶ深いトーンです。そこへ銀彩の面が重なることで、艶やかな反射ではなく、落ち着いた金属光が現れます。銀彩は、写真では均一に見えても、実物では粒立ちや濃淡の「景色」を伴い、見る距離で印象が変わります。黒は沈み、銀は呼吸する。二者が拮抗することで、筥の小ささ以上の奥行きが立ち上がります。

Ⅲ　用——香合として、あるいは“余白”をしまう器として

陶筥は、香を納めるための道具として親しまれてきました。香合としてお使いいただく場合、蓋を開ける所作そのものが小さな儀式となり、席中の空気を整えるきっかけになります。
一方で本作は、現代の暮らしの中でも自然に馴染みます。例えば、練香・香木の小片、金平糖や小さな干菓子、アクセサリー、鍵、印章、旅の小物など——「散らばりやすいもの」を静かに収めるだけで、机上に秩序が生まれます。用途を限定せず余白をしまう道具として成立している点が魅力です。

Ⅳ　取り扱いのご注意（銀彩について）

銀彩部分は、経年や環境により色味が落ち着いたり、表情が変化する場合がございます。これも銀彩ならではの景色としてお楽しみいただけますが、できるだけ美しい状態を保つために、以下をおすすめいたします。ご使用後は乾いた柔らかい布でやさしく拭く（研磨剤入りクロスは避けてください）水分・油分を長時間残さない。食洗機・電子レンジはお控えください。保管は湿気の少ない場所で（密閉しすぎる場合は乾燥剤の併用も有効です）

黒と銀、硬質と柔らかさ、静けさと微かな華やぎ。相反する要素が、W8cmの小さな筥の中で精密に均衡しています。茶の湯の道具としても、日々の机上の景としても、長く寄り添ってくれる一作です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館