Rain藤平康

宽 8.5 厘米 x 高 16.5 厘米

一幅捕捉雨之美的引人注目的作品

藤平康的花瓶“雨”是一幅充满诗意的杰作，优美地描绘了雨滴模糊的世界。其造型犹如一个曲线柔和的葫芦，通体施釉，犹如月光下闪闪发光的雨滴。图案代表雨水的流动，​​结合潮湿的质感，营造出宁静的场景。这幅作品仿佛直接反映了雨后的风景，散发着诗意而高贵的寂静之美。该作品体现了侘寂精神，散发出一种谦逊而又压倒性的存在感。

标题“雨”讲述的故事

标题“Candy”是本作品的主题。整幅作品表现的是雨水落在地面和物体上、扩散、涂抹的现象。这种图案体现了大自然的美丽，对观看者有镇静作用。独特的光滑纹理重现了雨滴的幻觉。而且，它的光泽会根据光线照射的方向而呈现出不同的表情，每次观看都会有新的感悟。这幅作品似乎永远地捕捉了雨水所创造的瞬间场景，确实是藤平康杰出的技巧和感受力的成果。

手工扭曲，呈现自然形状和温暖感

“Ame” 是手工制作的，不使用陶轮。这种技术所创造的微妙波动赋予了整个作品一种有机的温暖。柔和的葫芦状曲线造型也给人一种由雨水自然形成的印象，这是一件追求自然美而非人为完美之作。这件作品的形状以及只有通过手工扭转才能实现的温暖感展现了藤平康细腻的设计感。它具有温和的感觉，舒适地握在手掌中，同时又具有强大的视觉效果。

兼具美观和装饰性，为您的空间增添光彩

“Ame” 是一件将花瓶的功能美与艺术品的装饰性相结合的作品。虽然其形状简单，但其设计具有收紧整个空间的力量，并且可以自然地融入任何位置。被雨水浸湿的表面肌理，给观者带来湿润感，也给空间带来清新感。当在其中放置鲜花时，水滴状的图案更加突出，在鲜花和花瓶之间形成了美丽的和谐。此作品即使没有花朵，也保留了独立物品的美感，是艺术性与实用性的完美结合。

藤平康的旅程与“雨”背后的意志

他是一位继承京都烧传统技法，同时又以现代感重新诠释的陶瓷艺术家。他的作品受到父亲藤平伸的影响，同时也融入了自己独特的诗意感受和创新。

传

• 1963年：出生于京都府。
• 1988年：京都府立陶瓷职业学校毕业。
• 1990年：荣获“京都博览会”市长奖。
• 1991年：荣获“陶瓷双年展”鼓励奖。
• 1992年：入选京都工艺双年展和朝日陶瓷艺术展。

这些成就表明藤平康的传统技术和创新都得到了认可。 “Ame”就是这种探索的成果之一，可以说是大自然与人类之手编织出的美丽巅峰。

将自然风景装入容器的“糖果”的魅力

《雨》是一部永远体现雨带来的转瞬即逝的美丽的作品。其诗意的设计和手工扭曲的温暖散发出怀旧的感觉，同时仍保持着现代感。雨水浸湿的图案轻轻地抚慰着观者的心灵，并为空间增添了色彩。这个花瓶散发着大自然的力量和精致，在任何环境下都会引人注目。我们希望您能喜欢隐藏在这颗“糖果”中的藤平康的诗歌和技巧。它将为您的日常生活带来新的视角和丰富内容。

<<俊平康的陶器史>>
1963年出生于京都府。父亲是藤平真。
1988年 京都府立陶艺专门学校毕业。入选日展（另2次）
1989年京都展茜奖（'90市长奖）入选日本陶瓷艺术展
1990年 入选现代朝日工艺展（此后四次）
1991年 陶艺双年展鼓励奖、全关西美术展优秀奖（'92同奖）
1992年 入选京都工艺双年展 入选朝日陶瓷艺术展
1993年全关西美术展关西奖第二名
2008年 参加波罗蜜多陶瓷艺术大奖展

与藤平康的对话