青白磁緋流振出し 松川和弘

青白磁緋流振出し　松川和弘作（径：5.4cm  高さ9.8cm）
――「青白の静けさに、ひと筋の緋。振るたびに、景色が立ち上がる」

Ⅰ　振出しという“所作を美しくする器”

振出しは、金平糖や有平糖、干菓子などを入れ、客へ勧めるための小さな容れものです。茶席では道具の格そのものよりも、「取り上げる」「蓋を扱う」「静かに振り出す」という一連の所作が、場の温度と呼吸を整えます。
本作は凛とした縦の比率をもつ、細身の立ち姿が印象的です。掌に収まる小ささでありながら、置いた瞬間に空間へ一本の軸が通る——振出しが本来担う“静けさの起点”を、形そのものが担保しています。

Ⅱ　青白磁の釉調――水の白がもたらす透明感

松川和弘氏の青白磁は、白磁の明度を保ちながら、どこか水を含んだような淡い青みを帯びます。光の当たり方で白へ寄り、陰影では青へ沈む。その揺らぎが、器に「冷たさ」ではなく「澄み」を与えています。
また、面の連続が美しいのは、釉が厚く重たく乗っていない証でもあります。釉面は滑らかで、余計な艶で主張せず、むしろ“触れたくなる静けさ”へと整えられています。茶席の白は、強い白であるほど危ういのですが、本作の白は柔らかく、空気に馴染む白です。

Ⅲ　緋流という一筆――偶然を“設計”する線の強度

最大の見どころは、胴に走る緋流です。青白の中に、淡い朱〜橙がすっと滲み、まるで筆の運びのように勢いと余白を同時に示します。
緋流は、炎と土、釉の厚み、焼成の気配が一点で交差して現れる景色であり、完全なコントロールの産物ではありません。しかし松川和弘氏の緋流は、偶然任せの“ムラ”ではなく、器の立ち姿に沿って流れが収まる場所が選ばれています。つまり、偶然を迎え入れるための設計がある。
その結果、縦長のフォルムが単なる端正さに留まらず、一本の緋が「時間」を刻むように器の上を走り、見る者の視線を上へ導きます。

Ⅳ　形の美学――細身の胴と口縁の緊張感

この振出しは、上へ向かってすぼまり、口縁がきゅっと締まることで、全体の緊張感が保たれています。小品でありながら、どこか花入のような佇まいがあり、床脇に置いても景色をつくれる“立ち姿の道具”です。
蓋まわりの納まりも、写真から伝わる通り非常に整っており、合わせ目が騒がしく見えません。振出しは蓋の扱いが所作の中心になる分、合口の精度が美意識そのものになります。本作はその点で、静かに完璧です。

Ⅴ　茶の場での活かし方――「白×緋」が生む季節の呼吸

春：桜や山吹など、淡い花の気配に寄り添いながら、緋流が“芽吹きの朱”として効きます。夏：青白磁の涼が前面に立ち、緋は夕暮れの残光のように控えめに残ります。秋：緋流が紅葉の兆しとして響き、白は秋空の高さを思わせます。冬：白が雪の静けさを担い、緋が炉の火のぬくもりを示唆します。

菓子器や香合が重厚な景色のとき、振出しは軽やかな“抜け”として働きます。本作は、白の静けさが抜けをつくり、緋が一点のアクセントとして席を引き締めます。主役にも脇役にもなれる稀有な性格です。

Ⅵ　実用の注意と扱い

銀彩ではなく「緋流」の作品ですので、金属彩の変色リスクは相対的に小さい一方、青白磁の釉面は繊細です。乾いた布で優しく拭き、硬い研磨材は避けてください。洗浄は柔らかいスポンジで、急冷急熱はお控えください。収納時は、蓋と身の間に薄紙を一枚挟むと、合口がより美しく保てます。

まとめ――“静”の器に動を一筆

青白磁がもつ澄明な静けさ。その上に走る緋流は、炎が残した一瞬の運動です。振出しという道具が本来担う「所作の美」を、この一点は形と景色の両面から支えています。
小さく、しかし確実に席の呼吸を整える——松川和弘氏らしい、静謐と気配の器です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館