高桥堂八的《茶碗上的樱花》

宽度：11.3厘米 高度：7.79厘米

彩色樱花茶碗 - 高桥道八 IX

这幅作品以淡淡的米白色为背景，点缀着宛如暴风雪般落下的樱花花瓣的白色小点，以简洁的笔触描绘树干和嫩枝，仿佛一幅春日田野的快照，散发着悠闲的气息。接下来，我们将从五个角度详细介绍它的魅力及其设计背景。

1. 形式之美——简洁、令人安心的形式

以陶轮打造的简洁圆柱造型为基础，柔和的轮廓向边缘微微加宽，以便蓬松地接住抹茶泡沫。壶身厚度适中，握持稳固，方便放置茶巾。底座略微加高，凸显了底座的白色，在保持轻盈的同时，提升了整体的质感。

2. 釉彩——樱花花瓣在裂纹中闪耀

在陶土上施以灰釉后，窑炉会改变釉面的形状，形成细腻的裂纹，并根据光线投射出微妙的光影。此外，从上方喷洒的白色陶土，令人联想起樱花花瓣，与灰白色的基底相结合，宛如一片柔和的雪景。茶汤渗入裂纹，随着岁月的流逝，裂纹逐渐加深，呈现出一种令人愉悦的陈年之感。

3. 设计——描绘花朵初绽的瞬间

壶身中央的木纹以铁颜料一气呵成的动态笔触为特色。枝条伸向天空的构图，令人联想起初春樱花初绽的景象，与白土上的小碎花图案相结合，捕捉了樱花初绽的瞬间。壶身外侧散落的色彩点缀着朱红、靛蓝和绿色的小花，壶身内侧也采用同样的喷绘技法，让您在泡茶的同时，也能欣赏到樱花随风飘舞的景象。

4. 技法——白土喷涂与釉上彩绘相结合

铁颜料画：用含铁颜料逐一描绘树干和树枝，烧成后呈现出沉稳的深褐色。亮点在于运用笔触表现“木纹”。

釉上彩绘：在最后一次烧成后，用低温釉料点缀红色、靛蓝色和绿色的花瓣，然后再次烧制以固定颜色。这种双重烧制工艺对温度的控制要求很高，但却展现了窑工的高超技艺，他们能够兼顾色彩的清晰度和附着力。

5. 历史文化背景——茶道与樱花

自平安时代以来，樱花便成为赏樱会和和歌的主角，在茶道中也被视为吉祥之花。以樱花为主题的茶具在四月初举行的“花茶会”上尤为珍贵。京都风格瓷器绘画大师高桥道八以融合古典设计与现代感而闻名。在这幅作品中，他运用极简主义的笔触和俏皮的喷绘技法，营造出一幅轻盈飘逸的樱花场景，与现代空间相得益彰。

高桥土八家自江户时代后期以来，就以京都烧彩瓷的名门而闻名。第九代传人毕业于京都文教短期大学服装设计专业，之后进入京都府立陶瓷工业专门学校学习造型与研究，并在京都工业研究所进一步巩固了技术基础。

1996年，他开始在父亲堂八代的指导下学习陶艺，并开始认真制作陶器。

2012年，他被冠以第九代高桥土八的称号

他的风格将通过服装设计培养的形式感与京都烧的传统技术相结合，为 Dohachika 风格注入了新的活力，并展现出在现代茶道和画廊空间中脱颖而出的精致。

这款仿佛捕捉到春天气息的茶碗，将淡淡的米白色底色和散落的白色花朵的优雅与铁漆的动感巧妙地融合在一起，堪称杰作。握在手中，杯底的温暖和喷漆的凹凸感，让指尖倍感舒适，每次泡抹茶时，都能想象到樱花花瓣在碗内外翩翩起舞的景象。它非常适合花季的茶道，在秋冬活动中，用它来营造“待花开”的氛围也别有一番情趣。希望您能珍藏多年，在每一杯茶中，享受樱花绽放的瞬间。