青白磁銀彩合子 松川和弘

青白磁銀彩合子　松川和弘作（径7.7cm　高さ：3.7cm）
――「水の色に、銀の月。ふたを開ける所作までが、美になります」

本作は、松川和弘氏が得意とされる青白磁の澄んだ釉調に、銀彩の静かな光を重ね合わせた、掌中の小宇宙のような合子です。茶席の道具としても日常の器としても扱いやすく、しかし存在感は凛として、棚の一隅に置くだけで空気が整うような気配を持っています。

Ⅰ　青白磁――“白”の静けさに青の余韻を宿す

胴の青白磁は、ただ白いのではなく、冷たさに寄らない淡青がほのかに滲み、光を受けるほどに奥へ沈むような透明感が現れます。面には余計な主張がなく、丸みのある輪郭がやわらかく立ち上がり、視線を自然に上へ――つまり蓋へと導きます。
この「導線」こそが、道具としての完成度の高さであり、手に取る所作が美しく見える理由です。

Ⅱ　銀彩の蓋――“輝き”ではなく“静けさ”としての銀

蓋の銀彩は、鏡のように強く光るのではなく、やわらかな曇りを含んだ銀として息づいています。表面には細やかな起伏と表情があり、角度によって月光のように明滅します。
さらに印象的なのは、蓋天に施された線のリズムです。規則に寄りすぎず、しかし散漫にもならない線が、銀面に「時間の流れ」や「風の筋」を刻むように走り、青白磁の静寂に、わずかな詩情を差し込みます。

Ⅲ　合子の美学――“閉じているとき”が完成形

合子は「入れる器」である以前に、閉じた状態そのものが景色になります。
本作は、胴の青白磁と蓋の銀彩が、水平の継ぎ目（口縁のライン）でぴたりと呼吸を合わせ、全体が一つの塊として立ち上がります。輪郭は端正で、過度に装飾的ではない。だからこそ、開ける瞬間に“余白”が生まれ、内部に収めたものの気配が、静かに立ち上がってきます。

Ⅳ　用途――茶の湯から、日常の小さな宝箱へ

香合として：銀彩の蓋は、香の世界と相性が良く、青白磁の清澄さが席の空気を濁しません。

菓子器（干菓子・金平糖・琥珀糖）として：淡い青が菓子の色を引き立て、銀の蓋が“とっておき”の気配を添えます。

アクセサリーや小物の器として：指輪、ピアス、印章など、掌の宝物を静かに守る器になります。

Ⅴ　手の中で完結する、静謐な贅沢

この合子の魅力は、華やかさではなく、触れて初めてわかる上質にあります。青白磁の滑らかな肌、銀彩の微かな凹凸、蓋を合わせたときの「すっと整う」感覚――それらが一つにまとまり、日常の動作を、ほんの少し儀式へと引き上げてくれます。

青白磁銀彩合子は、松川和弘氏が培ってこられた青白磁の透明感に、銀彩の気品を重ねた、静けさの中の確信作です。小品でありながら、場の空気を変える力がございます。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館