藤平康的茶碗

宽 12.5 厘米 x高 8.5 厘米

藤平康的“茶碗”是一件将诗意之美与功能之美相结合的作品，为日常生活带来一种静谧的情感。白陶上大量施以白釉，呈现出柔和的质感，淡淡的蓝色纹饰浮现，形成如雨水或紫藤花般诗意的图案。此茶碗未使用陶轮，而是纯手工塑造，是一件能让人感受到其自然形态和细致手工的温暖的杰作。

诗意的图案和柔和的色彩

茶碗表面呈现蓝色纹饰，犹如墨汁滴落水面，细腻的摇曳动感，令人心旷神怡。图案的不规则分布给人一种随机感，但整体设计仍保持和谐。根据观看角度和光线照射方式的不同，蓝色图案可以有多种解读，让人联想到雨滴或紫藤花等自然景色。

釉白纯净，与蓝色对比，又富有层次，整件器物笼罩在宁静柔和的美好色彩之中。这种色彩表现是藤平康杰出的技术和感受力的结果，凸显了他其他作品中没有的独特性。

无需使用陶轮的手工雕塑之美

藤平康 (Yasushi Fujihira) 的茶碗都是手工精心制作的，一个接一个，没有使用陶轮。这种技术使容器呈现出微妙的扭曲和柔和的曲线，赋予它们自然的温暖。因此，它远离了工业产品的千篇一律，并具有有机形状，看起来就像直接从大自然中诞生一样。

此外，手工扭动的设计，带来极佳的握持手感与重心平衡，兼具实用与美观。每一次拿起它，都能感受到它精心设计的舒适感和制造者的用心。

宁静优雅的外观

这款茶碗不仅可作为茶道用具使用，而且作为室内装饰摆放时，也能为任何空间增添优雅气息。其宁静之美给使用者一种平静的感觉，并将空间的氛围转变为优雅的氛围。

此茶碗也是一件激发观者想象力的艺术品。白釉上浮现蓝色纹饰，如诗如画，让人联想到静谧的雨天和春天的紫藤花架。这不仅仅是一艘船；每次欣赏都有新的发现，具有“日常生活中的艺术”的价值。

藤平根的世界，传统与创新交织

藤平康的陶艺深受其父亲藤平伸的影响，但他也超越了这一影响，追求自己新的表现形式。宁氏继承了父亲的“陶艺诗人”传统，同时融入了现代感性，构建了自己独特的世界观。

此理念亦体现于此茶碗，摒弃传统辘轳之制陶手法，强调手工之温润，同时于釉彩运用与纹饰表现上亦有新意。因此，这部作品具有深度，过去和未来似乎共存。

自然与诗歌的美丽结合

“茶碗藤平宁”是一款将自然之美与诗意融为一体的商品。无需使用陶轮就能创作出的自然形态、白色和蓝色釉料营造出的柔和色彩以及每次使用时都能抚慰心灵的愉悦质感，为看到和使用它的人提供了特殊的体验。

藤平康的作品探索了传统中的新美，不仅作为茶具，而且作为给日常生活带来诗意感受的艺术品，继续吸引着许多人的心。透过这只茶碗，可以感受到藤平康所创造的陶艺世界，感受到那种深邃的宁静与浓郁的氛围。

<<俊平康的陶器史>>
1963年出生于京都府。父亲是藤平真。
1988年 京都府立陶艺专门学校毕业。入选日展（另2次）
1989年京都展茜奖（'90市长奖）入选日本陶瓷艺术展
1990年 入选现代朝日工艺展（此后四次）
1991年 陶艺双年展鼓励奖、全关西美术展优秀奖（'92同奖）
1992年 入选京都工艺双年展 入选朝日陶瓷艺术展
1993年全关西美术展关西奖第二名
2008年 参加波罗蜜多陶瓷艺术大奖展

与藤平康的对话