Shin Fujihira 设计的朱砂杯

宽 6.5 厘米 x 高 6 厘米

与藤平康的对话

藤平伸 (Shin Fujihira) 的“朱砂酒杯”俘获了人们的心，人们将其视为一种特殊的器皿，为日常生活带来美丽和诗意。虽然这个杯子小到可以握在手掌中，但它却体现了藤平先生自由和创造的精神。深邃的朱砂釉色之美，与杯身所散发出的温润包容，交相辉映，成就一件静谧的杰作。

朱砂釉的深红色和透明度

“朱砂酒杯”的最大特点，是藤平先生精心调配的朱砂釉所呈现出的色彩之美。这种釉料会根据观看角度和光线照射方式的不同而呈现不同的表现，产生从深红色到淡紫色的丰富色彩层次。

朱砂釉是一种制作难度极高的釉料；如果窑温或氧化还原调节稍有偏差，就很难获得预期的颜色。然而，藤平的《朱砂杯》却达到了超越这一难度的独特之美。釉料具有微妙的纹理，可以吸收和反射光线，其透明度似乎为容器注入了生命。这种红色的深度和亮度确实是藤平杰出的技术和感性的顶峰。

掌心感受到诗意的温暖

“朱砂杯”的造型采用了藤平独特的手工扭纹技法，并不追求完美的圆形，而是体现了自然的起伏和有机的形态。这种微妙的不平整使作品具有人情味，并给触摸它的人带来温暖的感觉。

当您用手触摸酒杯本身时，它会更具吸引力。尽管这些器皿很小，但它们从口沿到底部精心计算的流畅曲线，使它们触感舒适，而且赏心悦目。通过这个酒杯，我们想要传达一种超越简单器皿的“诗意温暖”。只要拿着酒杯，就能感受到他赋予酒杯的精神和趣味。

点亮你日常生活的小艺术品

“朱砂酒盅”虽然具备日常酒盅的功能，但它不仅仅是一个工具；它是一件给空间带来特殊价值的小艺术品。当你将清酒倒入杯中时，你可以欣赏到釉料颜色的变化，感觉杯子本身好像有了自己的生命。

即使不使用时，简单地展示它也会给空间增添一份安静。此杯的“诗意外观”可谓是超越单纯器皿的艺术性的证明。

Shin Fujihira 的趣味与陶瓷哲学

Shin Fujihira 的陶艺始终融合了趣味性和诗意。这种精神在“朱砂杯”上也得到了强烈的体现。此杯由手工制作，未使用陶轮，呈现出一种自然美，与追求完美形状的现代审美观念形成鲜明对比。他认为，陶器作为器皿虽然具有实用用途，但也应该激发观看和使用它的人的诗意情感。这一理念体现在这个小酒杯的每一个细节中。

同样值得注意的是使用传统的朱砂釉，但融入了现代的色彩表达。这件作品象征着 Tohei-sama 如何将陶瓷的传统与创新相结合。这部作品篇幅虽小，但其叙事性和诗意性却令人惊讶。朱砂釉的深邃色泽、握在手中舒适的形状以及丰富使用者感官的存在感，使得这只杯子不再仅仅被视为一件器皿，而是一件艺术品。通过这只酒杯，我们可以清晰地感受到藤平信作为“陶瓷诗人”所追求的心境。手捧酒杯时感受到的温暖，以及酒杯摆放时在空间中营造出的静谧情调，都可以说是通过陶瓷这一媒介所营造出的诗意世界的一部分。

藤平真传记
1944年 进入京都高等工业学校，因病退学
1945年 在东平陶瓷艺术公司开始制作陶器
1957年：荣获第13届日展北斗奖
1960年意大利佛罗伦萨国际陶瓷展
1963年：荣获第六届新日本博览会菊花奖、京都府文化功绩奖
1968新一代当代陶瓷艺术展：今日陶瓷艺术——来自京都
1970年欧洲及日本当代陶瓷展
1973年 荣获日本陶瓷协会奖
1974年拉丁美洲旅游展
1976年东德日本陶瓷杰作巡回展
1978年 日本陶瓷杰作在西德巡回展
1982年美国/加拿大巡回展
1983年日本现代工艺展
1985：日本当代艺术展望
1990年：荣获京都艺术文化奖
1991年 荣获京都市文化功劳奖

这是一件全新未使用的作品。目前收藏于藤平真纪念馆。如果您购买，他的儿子藤平康会为您制作一个盒子，以证明其为真品。