青瓷莲花茶碗 诹访宗山

宽度：15.5厘米 高度：7.0厘米

一、工作总结

此件“青瓷莲瓣茶碗”以南宋龙泉窑绢田青瓷茶碗为蓝本，由第四代诹访宗山倾力打造，传承了第一代诹访宗山历经25年潜心钻研的“宗山青瓷”的玉色。碗身外围环绕的莲瓣纹，象征着莲花的纯洁与重生，将“和敬清静”的精神静静地融入茶道之中。

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二、形状和形式

人脉与前景

杯口微微向外弯曲，厚度适中，不会影响搅拌器的操作和口感。杯内呈研钵状，轻轻展开，倒入抹茶时，绿色的液面如镜面般缓缓升起。

莲花瓣雕刻

器身外侧镂刻连环莲瓣，刻工不深不浅，随着青釉的积淀和淡淡的阴影，莲瓣的厚重与交叠柔和地显现出来。另一亮点是“隐接缝”技法，即刻纹的起止点不重叠，从而形成视觉上连续的圆弧接缝。

高地和重心设计

底座略微下切，内侧雕刻锐利，以减轻重量。这样，即使盛水时重心也会降低，提升茶道时的稳定性。底座侧面隐约可见的泥土上的铁点，也体现了自第一代传承下来的风格。

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三、釉色——苏山青瓷的净度

深邃的玉色<br data-end="662" data-start="659">由于泥料和釉料中含有微量铁元素（约1%），在还原烧成过程中发生转化，呈现出通透性极佳的青绿色。莲瓣棱角处釉层厚重，随着光线的变化，会产生淡淡的阴影，凸显其立体感。

内外色差<br data-end="775" data-start="772">内里因釉质厚薄均匀，呈现明亮的浅蓝色，外层则雕琢出玉色，两层蓝色静静地呼应。

釉面触感<br data-end="847" data-start="844">釉面熔化均匀，呈玻璃状，光滑如指尖，握于掌心，微微发热，宛如与器物融为一体。

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四、设计的历史背景及意义

莲花瓣文的起源

南宋时期，龙泉窑常于青瓷中运用莲花，莲花象征佛教，在宫廷和禅寺中备受珍视。本作捕捉了莲花的灵性，重塑了莲瓣的数量和韵律，以契合日本茶道的尺度。

衣田青瓷修复的传承

第一代诹访宗山于1907年完成了宗山青瓷的制作，并于1917年被认定为宫内艺术家。第四代诹访宗山延续了同样的配方，并稳定了清澈如玉的色泽。

适应现代茶道

尺寸小巧，方便盛放浓茶和稀茶。重量轻巧，方便摆放在茶架上或用于茶道携带。

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五、茶道的组合与功能美

与抹茶的和谐<br data-end="1603" data-start="1600">抹茶的鲜绿色与内部淡蓝色形成鲜明对比，创造出一种让人联想到荷塘中漂浮的新芽的场景。

与光的互动<br data-end="1666" data-start="1663">当灯笼或蜡烛的温暖光照在器皿上时，柔和的阴影沿着莲花瓣的棱线闪烁，整个器皿如同水面般静静地呼吸。

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六、艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村相哲，于2002年继承了宗山的衣钵。他以青瓷研究为基础，探索萤手青瓷、飞青瓷、练青瓷等多种技法，秉持“每一件作品都应该有故事，并与使用者的内心和谐统一”的理念。这款茶碗上的莲瓣图案令人联想起“清晨莲花在水面上绽放的净化瞬间”，传达了希望在茶道中传达宁静清净之感的愿望。

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七、结论

“青瓷莲瓣茶碗”将翡翠的静谧与莲瓣的纯净融为一体，堪称一件将南宋绢田青瓷的优雅与现代茶道融为一体的杰作。将抹茶倒入碗中，碧绿的光芒映照荷塘，将茶道带入宁静的净土境界。这件作品凝聚了第四代诹访宗山精湛的造型和精湛的釉色，营造出庄重宁静而非浮华的空间，定会为观者带来一丝宁静与新生。