诹访宗山制作的青瓷揉捻曙茶碗

宽度：13.0厘米 高度：7.3厘米

一、工作总结

这件“练醸青瓷弁次拔曙茶碗”的灵感源自《枕草子》著名的开篇“春天来了”。这件抹茶碗采用“弁次拔”技法制作，将白、青、靛蓝、赤、黄五色瓷土多层叠加，在陶轮上一次性旋压。之后，趁碗身尚未完全软化时，将碗扭转成螺旋状，这一技法被称为“弁次拔”。弁次拔技法的三维起伏，使揉捏的层次在水平方向上轻柔地摆动，映射出黎明的色彩和氛围：黎明的色彩从夜晚的群青色过渡到粉红色，再到淡淡的金色。使用瓷土进行弁次拔比使用塑性极强的陶土制作难度高得多，需要精湛的指压和湿度控制，才能在不破坏五色层次的情况下，创造出螺旋状的造型。

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二、形状和形式

扭动身体的节奏

表壳外表面顺时针旋转三层，形成波浪形脊线。五色条纹沿对角线流动，营造出黎明时分云朵在风中散开的立体图像。

弧形边缘

口沿微微外凸，以免影响茶拂的使用。口沿的淡蓝色线条，象征着黎明的余晖，口沿的池釉更衬托出翠绿的色彩。

浅层前景和缓坡

底座浅而宽，螺旋状的层层纹路缓缓收敛于底部。抹茶倾倒时，碧绿的液面宛如沐浴在晨曦中的云海。底座低矮的雕刻，微微向外展开，握在掌中倍感舒适，轻盈飘逸。底座侧面隐约可见的黄色瓷层，仿佛阳光初露。

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III. 练錾×根织技法与釉色——层层螺旋，拥抱“曙光”

五彩瓷土的层状结构<br data-end="799" data-start="796">将白瓷、青瓷、青瓷、红瓷和黄瓷碾压成片，再经多层叠加，最终卷成圆柱体，再以圆柱体为芯，在辘轳上塑形。随着陶土的旋转，层层交错形成横纹；扭转时，层层交错，形成斜纹，宛如云带随风飘舞的动感。每一只茶碗都拥有独一无二的外观。

一层透明的青瓷釉面<br data-end="944" data-start="941">塑形后，整件器物被覆盖一层高度透明的青瓷釉，然后进行减烧。釉层化作一层玻璃般的薄膜，柔和地包裹着内部层层叠叠的纹饰，并赋予其层次感。青瓷釉层如同夜晚的余晖，红色釉层如同黎明的玫瑰色，黄色釉层如同初绽的朝阳，而白色釉层则如同薄雾般将所有元素融为一体。

釉面触感<br data-end="1098" data-start="1095">釉面光滑细腻，仿佛贴在指尖。视觉上可以欣赏到漩涡与层次，而质感的宁静，则透过掌心，抚慰着心灵。

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茶道的组合与功能美

与抹茶的和谐<br data-end="1485" data-start="1482">抹茶的鲜绿色从螺旋层中浮现出来，创造出一种视觉效果，仿佛春天的气息就栖息在茶碗里。

灯光效果<br data-end="1555" data-start="1552">在灯笼和蜡烛的温暖光线照射下，红黄两色的瓷片层层散发柔和的光芒，而蓝色的瓷片层则加深了黎明前的寂静。夜晚的神秘景色格外引人注目。

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五、文学背景和技术意义

《枕草子》和《曙光乍现》

清少纳言的画作《曙光》是一场瞬间的色彩盛宴，黑暗与光明交织。第四代诹访宗山将这些文字转化为五色瓷土和螺旋的律动，尝试了一种跨越文学与陶瓷界限的青瓷表达新形式。

Nejikuri 的稀有性

根茎技法原本适用于陶土，由于瓷土易开裂变形，因此很少有成功案例。本作品运用先进的湿度控制和指压控制，均匀地扭转，避免破坏揉捏的层层结构，从而实现了层层叠加和螺旋状的呈现。

黄色磁铁层的挑战

黄瓷器制作难度较高，还原烧制时容易褪色。通过在高岭土中添加微量的铁和钛，可以呈现出淡淡的柠檬黄色。与靛蓝层形成互补色关系，更凸显了“曙光”的璀璨光芒。

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六、艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲，于2002年继承了宗山的衣钵。他以青瓷研究为基础，运用萤石青瓷、飞青瓷、练青瓷等多种技法，秉持“每一件作品都应该有故事，并与使用者的内心和谐地完成”的理念。漆器盘旋的螺旋象征着“在夜晚和清晨之间萌芽的希望”，蕴含着为茶道时刻带来春天气息的愿望。

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七、结论

“练霁青瓷扭纹拂晓茶碗”堪称杰作，将静谧的玉色青瓷与夜色的染蓝、绯红的暮色和微黄的朝阳巧妙融合，螺旋状的扭纹则将拂晓时分云朵的飘动描绘得栩栩如生。将抹茶倒入碗中，绿光染红了拂晓的天空，将文艺气息和四季变幻融入茶道之中。这件作品凝聚了第四代诹访苏山的精湛技艺和诗意的情怀，与其说是华丽，不如说是优雅动感地包裹着空间，定会为观者带来温柔的希望和新生的气息。